欢迎阅读小学美术教案（精选38篇），内容由范文学整理，希望对大家有所帮助。
小学美术教案 篇1
教学目标：
1、初步认识美术字。
2、能用综合材料绘画或书写自己的名字。
教学重、难点：
1、设计具有自己特色的名字。
2、尝试用各种材料装饰名字。
教具学具：
变体美术字的作品，画册、记号笔、水彩笔、油画棒、闪光材料、白纸。
教学过程：
第一课时
一、导入新课
教师出示(投影)一些明星、歌星龙飞舞凤的艺术签名，让学生说说自己的看法感受。生：看不懂是什么名字、龙飞凤舞有特色、……
师：告诉学生要设计具有自己特色的名字，首先要让别人看得清、认得懂你的名字，(出示课题)可以让学生稍加评价，对明星艺术签名的看法、评价。(出示课题)
二、讲授新课
1、学生说说自己的名字有什么特别的.含义?为什会取这个名字?
对自己的名字有何看法
2、学生看看教材上的画画，说一说它们的名字，假如让你做、你有什么法。
3、教师展示(实物投影)一些形式较为自由夸张变形的美术字作品欣赏。
4、教师取班上任一学生的名字进行设计示范，学生帮老师出主意，共同设计名字。
5、设计法
(1)笔划双勾法，后上彩色。
(2)笔划用实物代替法。
(3)部首实意，实物替代法
(4)给自己的名字添画背景或花边装饰。
6、制作法
金色材料的运用(例：彩色碎纸，闪光胶、金色鳞片、泡些材料均匀撒上面，垫上一张干净的纸稍加按压之后，将纸竖起来，抖去未粘住部分，这样、名字就做好了。
7、学生思考：你准备用什么材料制作，运用什么方法(绘画、剪贴、撕贴)进行制作
8、作业要求：构图饱满，形式多样，色彩鲜艳。
三、学生作业
教师巡视辅导，及时点评作业。
四、课后拓展
将它制作成特色的胸卡，实物(例：叶子、布、泡沫等)厚实材料拼贴，让自己的名字站起来。
第二课时
一、组织教学
二、课堂教学
1、让学生把上节课的作业拿出来和课本的作品比一比，自由讨论：找找名字设计变化的步骤要点，在讨论交流中明确学习任务。
2、出示教学范图，用欣赏的方式复习知识
(1)笔划双勾法，后上彩色。
(2)笔划用实物代替法。
(3)部首实意，实物替代法。
(4)给自己的名字添画背景或花边装饰。
3、欣赏另类范图，学生在教师的引导下总结创作方法(制作法)
金色材料的运用(例：彩色碎纸，闪光胶、金色鳞片、泡沫等)先将名字笔划双勾，画出名字的轮廓，再在轮廓线内涂满胶水，最后将这些材料均匀撒在上面，垫上一张干净的纸稍加按压之后，将纸竖起来，抖去未粘住部分，这样、名字就做好了。
三、布置作业
1、根据上节课所学的设计方法，展开想象，用新学的制作方法想想创作。
2、比一比，谁做的精致，设计的新颖。
四、学生练习
学生做作业，教师进行巡视指导，及时辅导、纠正。
五、小结
学生展示作品，师生一起评说各幅作品设计制作巧妙的地方。
教学反思：
本课教学通过课前了解自己名字的意义、课中学生自主探究和实践，激发了学生学习美术的兴趣;培养了学生的感知能力，通过体验不同的美术表现方法和材料的运用，让学生在采取夸张、变形、衬底、图案装饰等方法来创作自己的名字画的同时，体验和感受到制作艺术字，变体字的乐趣，发现名字的音美、形美、意义美;培养了学生的美术创造能力。
小学美术教案 篇2
一、先让学生看利用多媒体图片结合轻松音乐来导入中国山水画的欣赏课题，了解画家创作激情。
二、带着问题来了解中国传统文化国画。
1、什么是中国画
2、中国画有那些类型?
3、你了解中国山水画有多少?
三、国画，又称“中国画”，我国传统绘画(区别于‘西洋画’)。
工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟，技法可分工笔和写意，它的精神内核是“笔墨”。
四、了解中国画是从美术史的角度讲，民国前的都统称为古画。
国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。近现代以来为区别于西方的油画(又称西洋画)等外国绘画而称之为中国画，简称“国画”。它依照中华民族特有的审美趋向及因此而产生的艺术手法而创作。
五、中国画有那些类型?
中国画的“画分三科”，人物、花鸟、山水，表面上是以题材分类，其实是用艺术表现一种观念和思想。所谓“画分三科”，即概括了宇宙和人生的三个方面：人物画所表现的是人类社会，人与人的关系;山水画所表现的是人与自然的关系，将人与自然融为一体;花鸟画则是表现大自然的各种生命，与人和谐相处。三者之合构成了宇宙的整体，相得益彰。透过画面的气氛，体验画面的情调：是深沉或是豪放，是乐观或是悲伤。再还可以根据已有的知识结构，结合作者的身世、创作特点和所处的时代背景等进行分析。 这是由艺术升华的哲学思考，是艺术之为艺术的真谛所在。
六、中国山水画的发展
描写山川自然景色为主体的绘画。山水画(俗称风景画、风光画或彩墨画)，是专门的艺术学科，历史悠久。山水画在魏晋、南北朝已逐渐发展，但仍附属于人物画，作为背景的居多;隋唐始独立，如展子虔的设色山水，李思训的金碧山水，王维的水墨山水，王洽的泼墨山水等;五代、北宋山水画大兴，作者纷起，如荆浩、关仝、李成、董源、巨然、范宽、许道宁、燕文贵、宋迪、王诜、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、赵伯驹、赵伯骕的青绿山水，南北竞辉，达到高峰。自唐代以来，每一时期，都有著名画家，专尚从事山水画的创作。尽管他们的身世、素养、学派、方法等不同;但是，都能够用过笔墨、色彩、技巧，灵活经营，认真描绘，使自然风光之美，欣然跃于纸上，其脉相同，雄伟壮观，气韵清逸。元代山水画趋向写意，以虚带实，侧重笔墨神韵，开创新风;明清及近代，续有发展，亦出新貌。表现上讲究经营位置和表达意境。传统分法有水墨、青绿、金碧、没骨、浅绛、淡彩等形式。
七、山水画的组成包括：
山、水、石、树、房、屋、楼台、舟车、桥梁、风、雨、阴、晴，雪、日、云、雾及春、夏、秋、冬气候特征等。
八、19世纪以后
在政治、经济(特别是商业、文化发达的上海、北京(含天津)、广州等中心城市，汇聚了一大批画家，即以上海为中心的江浙画家群，如任颐、虚谷、吴昌硕、黄宾虹、刘海粟、潘天寿、朱瞻、张大千、傅抱石、钱松喦、陆俨少等人;以北京为中心的北方画家群，如齐白石、陈师曾、金城、陈半丁、王雪涛、李苦禅、蒋兆和、李可染等;以广州为中心的岭南画家群，如高剑父、高奇峰、陈树人、何香凝、赵少昂、关山月、黄君璧等人。随着形势的变化和时代的更迭，上述地区的画家亦有流动，如抗日战争时许多画家来到西南地区，1949年后又有许多画家如张大千、黄君璧、赵少昂等人移居国外和港台地区。今全国大多数省市成立了画院，在3个中心之外，又出现了许多新的中心 ，画家队伍空前扩大。
九、鉴赏中国画的角度：
1、画的作者介绍和时代背景。
2、画面的意象、色彩、意境。
3、表达的主题思想。
4、以及绘画技法。
十、以傅抱石、关山月合作作品为例，让学生来分析：
《江山如此多娇》这幅中国画;随后将本人曾经在太行山写生回来创作的作品《观景》谈一我在画画时的感受，这样有利于中国画的理解。1、画的作者介绍和时代背景。画面的意象、色彩、意境。表达的主题思想。以及绘画技法，鉴赏中国画的各个角度。
十一、作业：
请回家后在报纸或杂志找一幅中国画，分析与理解你对中国画的认识。
小学美术教案 篇3
《彩线连彩点》
教学目标:
1、用点、线大胆组合成一张完整的画面。
2、运用不同的点线，自由表达自己想象中的画面。
3、引导学生把生活中常见的建筑、人物以及各种自然物体、用点、线、面概括成完整的画面。
教学重、难点：能否用点、线、面组合成一张完整的画面。
教学过程:
一、导入
1、教师出示多种工具描绘出的各种点、线、面。
A、你觉得这些点、线、面有趣吗？
B、你在什么地方见过他们呢？
2、揭示课题：彩线连彩点
师：你觉得彩线和彩点连在一起会是怎样的呢？
二、欣赏作品
1、教师展示大师康定斯基的作品：
师：你从画中看到了那些东西？他们是怎样组合排列在一起的？
2、展示儿童有关于“彩线连彩点”的绘画作品和手工作品。
三、造型和表现
1、请学生思考：
A、你想用点、线、面来表现画面吗？
B、想一想，你准备用他们来表现哪些东西？
2、分小组尝试运用点、线、面来表现自己想表现的画面。
采用单线、涂色及剪贴等各种形式来表现自己对事物的感受。进一步了解线的组细、点的大小、色彩的变化、画面的'构图……
3、组织小组之间相互学习，并对创作的难点重点“画面要完整”进行进一步讲解。
4、教师出示相关的作品帮助学生理解。
四、练习和评价
1、提出本节课练习的要求。
学生练习，利用手中的工具和喜欢的形式表现彩线连彩点的形象。
2、组织学生进行自评、互评。
3、教师适当评价，对课堂表现好的同学进行表扬和鼓励。
4、组织学生作好课堂结束的收拾和整
五、收拾整理
小学美术教案 篇4
教学目标：
1.了解椅子的相关知识，及设计的基本内涵，初步掌握椅子的基本造型与功能的关系，学习用手绘设计图或立体制作的方式设计一把新颖的椅子。
2.通过观察，分析，小组合作探究椅子的基本结构与造型，理解椅子的造型与功能的关系，结合人们的不同需求创新设计椅子。
3.发展学生的观察能力，分析能力，创造思维能力，和设计能力，培养学生关注生活，热爱生活的情感，建立用设计改善生活的信心。
教学重点：了解椅子的基本造型与功能等相关知识，设计出造型和功能有机结合的椅子。
教学难点：创新地设计椅子，体现功能，实用性与审美性的巧妙结合
教学方法：小组合作探究 评论
学情分析：五年级学生具备了设计的基本知识，能用设计图或立体制作的方法展现自己的设计，并与他人简单交流自己的设计意图，学生在设计过程中需要关注到造型与功能，思考设计中怎样创新，满足人们对椅子的需求。
教学过程
一. 激趣导入:
1．教师出示一把椅子,提问:这把椅子由那几部分组成?（椅背、椅子面、椅背、扶手）。
2．椅子的每个部位有什么作用呢? （学生答）
3.椅子伴随着我们生活的每一天,特别是作为学生,我们每天都要坐在椅子上,听课,写作业。说一说,这把椅子对你来说还有哪些不满意的地方？
4.既然有这么多不满意的地方,那这节课我们就来创作一个造型美观的椅子。 板书设计:造型别致的椅子。
二、探究新知
1.了解椅子的历史,
汉代以前,人们是席地而坐,随着西域商路的开通,椅子作为外来家具被最先引入,后来出现了交椅,圈椅,官帽椅等。
现在,大家随着老师来探究经典。 请大家把书打开，看36页的这三把椅子 ,谈风格特点。
风格： 中国—— 舒适 德国—— 大气 荷兰 ——现代
2.分析椅子的造型
现在的椅子造型别致、功能齐全。可以满足各类人群的需求。（Ppt出示不同造型的椅子，学生观察分析。）
板书: 造型 折叠椅 躺椅 转椅
3.这些椅子适合那些人群?（让学生知道设计要体现“以人为本”理念。）
4.老师这里还有一些造型特殊的椅子, （ppt出示多功能椅子）提问他们适合哪些人群?
5.设计师的灵感其实很多都是源于生活和自然，这几把椅子都是根据什么设计的？（动物,植物、生活用品的一部分）
6.你可以换成什么?仿生椅
总结：我们把这种方法叫做仿生法。
（就是模仿某种东西的造型,并对某种东西造型进行添加或去除一些部分,是艺术家进行创作的一种重要方法）。
7.有些聪明的`小朋友也给我们设计了造型奇特的椅子,我们一起去看看。 师生看书38页,欣赏
5. 你想设计什么样的椅子?(小组讨论)
三、教师示范，强调设计图的画法。
四、艺术实践
从你们的眼神,老师已经看出你们早迫不及待想展示自己的才华了,你想给你的同桌或好朋友设计一款什么造型别致的椅子呢?现在,开始动手吧.
五、展示评价
1.你用了什么巧妙的设计满足人们对椅子的特定需求。
2.你的设计是怎样体现形象与功能关系的？
3.你的设计最满意的地方是什么？
4.评价同学的设计，看过他人作品之后对你有什么启发？
六. 小结拓展
同学们,今天,我们学习了造型别致的椅子,同学们对椅子的作用,设计方法都有了很深的了解,并且进行了深入的刻画,表现的很好。希望同学们再接再厉,继续发扬这种优良的传统,善于发现,善于探索,勇于创新。
板书设计：
造型别致的椅子
组成： 椅背 椅面 椅腿
造型： 折叠椅 躺椅 转椅 仿生椅 多功能椅
设计要求：美观实用 以人为本
小学美术教案 篇5
课题：精美的邮票
课时：2课时
课堂类型：造型表现设计应用
教学目标：
1、通过欣赏邮票图案独特的构图和色彩，认识邮票这一独特的美术作品。
2、培养学生的创新意识和设计、制作能力。
3、培养学生感受美、体验美、表现美的能力。
教学重难点：
1、设计一张图案简洁、主题突出、色彩鲜艳的精美邮票。
2、引导学生运用各种表现手法创作邮票。
教具学具：绘画工具
教学过程：
一、组织教学：
1、谜语导入，趣味引题
师：听说你们班的同学很聪明，今天我要出个谜语让你们猜一猜？
薄薄一张纸，四边细牙齿，两地朋友要谈心，必须请它当差使。
2、揭示主题（精美的邮票）
师：过去是“一封家书抵万金”，居住在两地的人们通过通信来传递信息。一封信寄往国外，当地的人们看到信就知道是从哪个国家寄来的。为什么？
师：同学们都说得很好。邮票是一个国家的名片。现在通讯发达，寄信的人少了，但是，人们还是喜欢邮票，为什么？
师：对，邮票有收藏价值又设计的很精美。大家都很喜欢。今天我们就来认识“精美的邮票”。
二、讲授新课。
1、观察、欣赏邮票的'特点：
师：邮票美不美？它和一般的画有什么不同？
师：同学们观察到邮票上有面值、发行时间、发行地区标记、边上有整齐的齿孔，它们和中间的图案一同构成了邮票的基本要素。
师：邮票的每一个图案，每一个主题都是画出来的吗？
师：邮票的主题很丰富，有军事、科学、植物、动物。有的是画的，有的是剪纸。邮票的内容包罗万象，宇宙间的万物都可以记载在小小的邮票上。造型方面，邮票多种多样，有的写实，有的变形。
2、作业：
（1）提出设计要求，小组讨论。
师：看了这么多的邮票，你们想不想设计一张邮票？自己设计的邮票更有情趣。想设计什么主题的？把邮票的各个要素安排在什么位置，用什么字体？画纸是横放还是竖放？
（2）提出作业要求：图案造型生动，形象饱满，主题突出，色彩鲜艳，富于装饰性；文字要设计，写艺术字，邮票的各个要素要安排合理。
三、学生作业，教师辅导
四、作业展示：表扬优秀作业
五、：今天大家设计的邮票很精美，内容很丰富，色彩很鲜艳。今天设计的是长方形的邮票，实际邮票的外形还有
他的，同学们要多加关注，用所学的知识设计更多更美的邮票。
小学美术教案 篇6
一、教学目标：
【知识与技能】引导学生对身边的事物进行观察并发挥自己的想象力，运用搜集到的各种废旧材料，加工成造型各异的形式新颖的不同物品。
【过程与方法】通过废旧材料的联想及艺术作品的欣赏，激发学生学习和探究的兴趣。制作方法的讨论，培养学生独立思考、大胆创新和语言表达的能力。实践中多种材料的选择，可以培养学生的环保意识和善于发现、利用材料的能力。
【情感态度与价值观】通过制作，培养学生的创新精神和环境保护的意识。
二、教学重点、难点：
教学重点：发现身边的'废旧材料，并能合理利用，制作出立体或半立体的工艺品。
教学难点：作品制作的新颖、美观以及能否用多种材料和方法结合完成制作。
三、教学准备：
教师准备：利用废弃材料制作的工艺品、废旧材料、剪刀、胶水、课件。
学生准备：废旧材料、剪刀、胶水等。
四、教学过程：
(一)导入新课
教师：在上课之前请同学们和我一起来看大屏幕，看一看这是些什么东西你们都认识吗?
出示废品图片。
教师：上节课同学们制作出了许多漂亮的剪贴画，这节课我们要用我们的双手将这些废品变废为宝。
(板书)──变废为宝
(二)探索新知
1.引导学生观察废旧物品，并思考如何让废旧物品变废为宝。
提问：人们通常会拿这些废旧物品做什么呢?观察它的形状、颜色，想象怎样才能变废为宝?
教师：同学们先来看一段动画视频，看看用这些废弃物能制作出那些艺术品。
出示用废旧物品制作的艺术品动画视频，引导学生欣赏。
教师：老师家里也有一些废旧物品，大家看看老师将这些废旧物品制作成了什么?
教师出示作品图片。
提问：你们喜欢哪一件作品?能看出这些作品用到了哪些废旧物品?在制作中用到了哪些方法?教师：有一个同学用家里的一次性纸杯作出了一个可爱的小企鹅，我们一起看看他是怎么做的。
2.播放动画《旧物改造──制作小企鹅纸杯》。
教师引导学生欣赏动画，在欣赏过程中，教师可以随时暂停，讲解纸杯的设计思路，启发学生对材料的再认识。
教师：看了老师的示范，你们想到用你们手中的材料制作出什么样的物品了吗?赶快讨论讨论，说出自己的创意。
3.教师引导学生小组讨论，说出自己的创作思路。
提问：你们带了哪些废旧物品?可以将它改造成什么?
4.出示学生作品。
教师：我们再看看其他小朋友将废旧物品进行了怎样的改造。
提问：你能看出他们都利用到了哪些废旧物品?
(三)能力反馈(学生动手实践)
作业要求：
用手中的废旧材料制作一件工艺品。
步骤提示：
1.在画纸上画出要做的工艺品外形及结构设计。
2.将准备好的废弃材料用剪刀修剪成工艺品所需要的形状。
3.利用胶水拼接材料。
教师巡视指导，鼓励学生大胆想象，敢于打破物体原有的形态进行组合和创造。帮助学生共同解决制作上的难点。
制作完成后回收可利用的材料，整理桌面，保持教室环境的卫生和整洁。
(四)课堂讲评
展示学生的作品，组织学生自评、互评，发展审美能力和语言表达能力。
提问：说一说你的作品最大的创意体现在哪里?(启发学生从材料的运用上讲。)
你对其他同学的哪件作品最感兴趣?为什么?(启发学生从材料的运用和制作的造型上讲。)
教师总结、评价。(主要从作品的想象力是否丰富、联想是否合理、材料运用是否恰当及小组合作是否愉快等方面进行评价)。
本课总结：这节课通过开展回收废旧物品、“变废为宝”小制作的活动，不仅培养了我们动手动脑的能力，提高了审美情趣，还使我们养成了保护环境的良好习惯。让我们一起去寻找更多的材料，做出更多漂亮的工艺品吧。
(五)拓展延伸
提问：你还可以用废弃物制作更多的工艺品吗?鼓励学生尝试用更多的材料和方法来制作各种新颖独特的立体造型。
小学美术教案 篇7
教学目标
（一）知识与技能：认识世界是由丰富的材质组成的，会辨别日常生活中常见的不同材质，会表达不同材质给我们带来的不同感受，提高感受美、表达美的能力。
（二）情感目标与价值观（心理健康渗透点）：
1．通过本课可以使学生感受到丰富的材质给我们带来了便利，也给我们带来美。从此更加关注世界，更加热爱生活，更加热爱我们伟大的祖国。
2．培养学生认识、感受材质的意识，在今后的艺术创作或日常生活中有意识地运用或考虑材质。使学生们从生活经验和客观实际出发，在研究现实问题过程中学习、理解、发展。使学生在情感、态度、价值观等方面有全面健康的发展。
3．小组合作探究活动，让学生学会换位思考，学会用心体验别人的情感，更好的关爱他人。留给学生的是拥有一种精神、一种立场、一种态度、一种不懈的追求。
过程与方法：
在大家自主、合作、探究的过程中，培养学生相互交流互相启发的能力，鼓励学生有自己的见解，不能人云亦云。充分地调动学生的学习积极性，使学生积极地参与观赏自然和材质美术作品的形、色与质感，能用口头或书面语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受。包括认识的活跃、情感的兴奋和意志的努力等多种心理成分。
教法：
寓教于乐，不愤不启，不悱不发。崇尚“学起于思，思源于疑，”突出人性意味，使课堂节奏松缓相间、有张有弛。保持课堂轻松、快乐、幽默、风趣、充满智慧。真正走进孩子们的.情感世界，让爱心在课堂中闪亮，用心去感受他们的喜、怒、衰、乐。
学法：
自主、合作、探究式。让学生自由自在的去学习、去发现、去创造，让他们无拘无束，张扬个性。宽松和谐的课堂氛围使学生的知识掌握的很好而且是创造性的发挥，学生的个性表露无疑，真是“你给学生一个机会，他会给你一个惊喜。”课前让学生去收集关于《材质的美》方面的作品，提前让学生感受一下，减轻学生的心理压力，激发学生的学习兴趣。
重点：
认识生活中的各种材质，感受不同材质的美。学习从材质的角度分析艺术作品，初步形成运用材质表现力的意识。让学生在相互交流中互相启发，互助互爱，体现团队意识，提高感受美、表达美的能力。
难点：
体会材质与艺术品的内在表现力，学习从材质的角度评述艺术作品
教学过程：
（一）：导入新课：
教师出示两张美术作品图片（古罗马斗兽场、表现现代化的图片）
同学们！谁能用词语描述一下你看到的和你感受的是什么？同学们说得真是太好了！其实在我们身边充满着各式各样的材质，只不过平时我们没有留意过。
师：我们这个世界是由各种材质组成的，如古罗马斗兽场：古老、千疮百孔、破旧、厚重、沧伤。现代化：光滑、现代感、华丽等。可见，不同的材质可以反映不同历史时代的文化、科技水平，那么，怎么才能学会欣赏不同的美术作品的材质美呢？请同学们看大屏幕，今天这节课我们共同来学习《材质的美》。
（二）认识了解身边的材质
你喜欢用什么材质的文具盒？能说出原因吗？学生谈出感受：钢的凉、硬、沉；石头的粗糙、木头的暖、软；毛绒的暖、手感特别好。夏季喜欢用金属材质的文具盒，冬季喜欢用塑料等材质的文具盒。
【情感激趣】材质与我们的生活息息相关，设想一下：假如这个世界所有的东西都是用一种材质做成的，那还能带给我们美的感受吗？来吧，同学们，还等什么？伸出你热情的双手，用一颗感恩的心，拥抱一下我们的课桌，衣服，感谢这些不同的材质丰富了我们的生活！同时也给我们的生活带来了便利！
（三）欣赏课本艺术品（结合美术教材展示不同的艺术作品，让学生观察看有哪些艺术品；引导大家是否愿意做一个小小收藏家？；要求选择最喜欢的一件艺术品，
《瑞马雄风》逐步引导学生：作品主体是什么材质的？生：不锈钢、石材。这种才知给你的感受是什么？生：质朴、粗糙、有力；光滑，有现代感。
稍难一些的画面让表达能力好的同学回答。（比如：分析作品与环境是否有关系？让学生体会背景的群山是自然材质，粗糙、苍老、有力，青色给人以安静之美；红色给人以热烈之感。）
《马头》是陶瓷、清玉材质的，《立马》作品的由来？此时的提问，是可以让那些表达写作能力强的同学，更好的发挥，激发起求知欲。主要表现的是我国西汉时期一名抗击匈奴的著名将军叫霍去病，他深入西北的祁连山突击匈奴……显赫功勋。立马就是放在其墓前的一件著名雕塑。
《舞马街杯纹银壶》金、银材质的精致、高贵、光滑、现代感。
《三彩马》石材、陶制品，光滑、色彩雍容华丽，质朴、粗糙有力。
我们生活在一个材质丰富的世界里，不同的材质对作品的表现力是不同的，材质对艺术作品的表现力起着重要的作用。
（四）作业
师：通过本课的学习，我们把自己喜欢的鞋的材质和给自己的感受写下来。
结束语：一个主题，可以用很多的材质表现出来，并且带有不同的特色，表达出不同的情感。生活中还有很多不同的材质，需要我们用眼睛去发现、用心去感受他们不同的艺术魅力。材质因多样，世界而丰富。世界因丰富，生活而精彩。
小学美术教案 篇8
一、 教学目标：
1、了解装饰画的起源、种类、作用、感受装饰画独特的艺术美
2、学习装饰画的设计方法，培养学生的设计能力
3、培养将美术作品运用到生活中去的意识，激发对生活的热爱之情
二、教学重难点：
1、重点：学习装饰画设计的基本方法，尝试设计装饰画
2、难点：灵活运用装饰画设计方法，设计有创意的装饰画
三、教学课时：1课时
四、课前准备：（学生）彩色纸、彩色笔、绘画铅笔、画框
（教师）范画、课件
五、教学设计：
1、欣赏导入：
（1）课件出示生活中的装饰画，提问：这样的画给你带来怎样的美感？我们应该把它称为什么画？
（2）说一说：你对装饰画的第一印象是什么？
（3）说一说：你还在什么地方，见过怎样的装饰画？
（4）教师小结：生活中，我们经常能见到这种“与环境协调，起到装饰、美化环境的画”。我们把这样的画称为“装饰画”。因为装饰画具有鲜明的欣赏性和装饰性，所以人们称它为：“经过化妆、打扮出来的画。”
出示课题：《好看的装饰画》
（5）教师讲解装饰画的起源，师生共同感受装饰画悠久的历史。
2、交流研究
（1）欣赏著名的装饰画作品，进一步感受装饰画独特的美。
（2）与写实的绘画相比，装饰画具有怎样的美感
（3）通过照片与装饰画的对比，学习装饰画的设计方法。
师生共同探究装饰画的方法：夸张、变形、简化、概括、修饰等方法；总结装饰画的设计三要素：造型、色彩、构图
3、设计实践
（1）教师示范的装饰画设计方法，强调作品创作时可以是形状的`装饰变化，也可以是色彩的装饰变化
（2）学生了解装饰画绘画步骤
（3）学生了解装饰画的组合形式：独帽式装饰画和组合式装饰画
4、尝试创作
（1）教师提出创作建议：①设计一幅以《花》为主题的独帽式装饰画；②小组合作设计一组以《花》为主题的组合式装饰画
（2）学生进行创作，选择完成组合式装饰画的同学进行讨论分工，合作完成作品。
5、课外延伸
（1）学生作品完成后，在教室展示作品，并填写说明
（2）教师组织学生欣赏装饰画展，进行自评和互评
（3）欣赏多种材料制作的装饰画
（4）可以尝试将自己设计的装饰画运用到生活物品中去
小学美术教案 篇9
教学目标：
1、利用废旧材料，设计制作会爬的玩具。
2、培养学生动手动脑能力和协作精神。
教学重难点：
发展学生的创造性思维和动手实践的能力。如何种使玩具爬起来。
教具学具：旧挂历纸、包装纸、彩笔、剪刀、胶、彩纸等
教学过程：
一、组织教学
二、讲授新课：
1、导入：出示会爬的玩具，同学们仔细观察和思考，和我们以前制作的有什么不同？
2、新授：
师：我们的小玩具会爬，可是它为什么会爬呢，还有什么其他的方法让小玩具爬起来么？示范说明集中会爬的玩具的具体方法和步骤。
师：通过同学们的观察，大家发现了，要玩具爬动，必须是腹部贴地挪动身体。而我们今天制作会爬的`玩具的小秘密是什么呢？
三、布置作业：我们已经知道制作会爬的玩具的方法，想不想马上动手制作玩具吗？拿出你们的材料，开动自己聪明的脑筋，做出一个和其他人不一样的会爬的玩具。
四、学生制作，教师辅导
小学美术教案 篇10
课题：中国山水画练习
课时：一课时
课型：单一课
授课对象：高中一年级学生
教材分析：通过对树、山石、水和云画法德分别讲解，可以很大程度上提高中国的笔墨功夫，了解中国画用笔用墨技巧的丰富变化，了解山水画在当代的发展。
教学目标：
1、知识和技能目标：
加强对学生基本功的训练，打好山水画造型基础，不断提高笔墨技法的表现力。
2、过程和方法目标：讲解山水画学习的步骤和程序，指导学生临摹，后写生在创作三个重点步骤开展学习真正掌握山水画学习的方法。
3、情感和价值观目标：使学生对中国山水画有所了解有所认识，陶冶情操，培养健康的审美趣味，动的如何领会和感受艺术的美，提高艺术欣赏能力和树立正确的审美观点。
教学重点： 引导学生着重理解中国山水画独特的艺术特点，对树、山石、
水和云的画法有基本的认识和掌握。
教学难点： 树的力度和云的缭绕。
教学方法：
1、教法：讲解、示范、互动
2、学法：欣赏、练习、互动
教具准备：教材、范画、电脑课件
学具准备：笔、墨、纸、课本
教学过程：
一、 组织教学：(常规)
二、 引入新课：
三、 今天我们学习的课题是中国山水画练习(演示课题：中国山水画练习)，通过对中国山水画的欣赏了解和练习，可以让我们对中国山水画有个基本的认识。
四、 讲授新课：
学习任何一种艺术都有一个基本功的训练问题，中国山水画的基本功包含的内容是广泛的，如笔墨技法，画理画论，造型能力，构图法则，透视原理，色彩规律，练习创作，生活积累以及艺术修养等等，这些都是属于基本功的训练范围。但是从山水画的特点来看，基本功作为一种手段，首要问题还是造型能力的培养和笔墨表现力的掌握，这两者之间是不可分割的整体，造型是通过笔墨来实现的，笔墨离开了造型就没有了意义，充其量只是笔墨游戏而已，打好了山水造型基础，不断提高笔墨技法的表现力，到大自然中去领略绘画源于生活的道理。
一、 树的画法：
树是山水画的主要成分，所以先从画树讲起
1、请同学们欣赏课本第24页元代倪瓒的《六君子图》，此画以枯而见润
的简练笔墨，营造了湖光山色荒寒空寂的意境，借用简净而清淡的画面，既反映元代文人失意落寞的心态，又淋漓尽致的体现了画家崇尚平淡天真的审美意境。
1、25页的赵—的《江行初雪图》，这幅是卷画，江边渔人作活的情景，江天寒雪纷飞，渔家之艰辛，描述殆尽，岸上旅客攒行长村雪堤，人驴面目略具苦寒艰辛之色，通幅淡墨渍染绢地，再洒白色的粉为雪，寒林枯木皆中锋圆笔，树干以干笔皴染，大似后人皴出，自具阴阳相背。
树的技法讲解、演示：
(1)树干：在自然界中，不同类型的的树木，它们的枝、干、叶的生长形态各不相同，首先，请同学们观察研究树木的形态特征。
树的画法可分为“鹿角式”和“蟹爪式”。
(演示文字：鹿角式、蟹爪式)
然后再以教材为参考，向同学们讲解画树干的方法和需要注意的要点和难点。
(2)教师示范树干的画法：
教师示范时，要具体分解开每个步骤的具体内容，要求学生边看演示边归纳，整个演示过程中，教师要用熟练而准确的笔墨技巧，把学生的注意力高度集中到演示这一环节上来，并从中得到美的享受，强烈的刺激他们的兴奋点，激发他们的作画热情。
要化繁为简，化难为易，花枯燥为有趣的方法，向学生逐一剖析如何识别纸性，如何用笔，笔含水含墨含色，用什么样的笔法表现树干的挺拔有力，让学生在直观感受中逐步领略中国画作画的一般要领和法则，领悟工具材料的性能及基础技法的运用，树立起学好中国画的信心。
(3)树叶的画法：
树叶的种类：单叶、夹叶(演示文字：单叶、夹叶)
教师演示范画，让学生了解单叶和夹叶的.区别及它们各自的画法。
(4)教师示范树的画法：
(例：松树的画法、柳树的画法) 树干——树叶——染色
二 山石的画法：
山水画家有句老话叫“石分三面”，说山石是立体的。
画山石的步骤：勾——皴——染——点
皴法：披麻皴，斧劈皴，两点皴，荷叶皴
(演示文字：勾——皴——染——点
皴法：披麻皴、斧劈皴，两点皴，荷叶皴)
这四个阶段在具体运用时，不是机械的进行，每染一次，原来的轮廓线被冲淡了，这时需用较浓一些的墨再勾，皴一次，重复勾皴时，不是完全按照原来的轮廓线来描，而是有重点的勾，皴。
三 水和云的画法： 山无水不秀，景无云不深
1、水的画法：
江河湖海、流泉瀑布由于面积和流速的不同，形成千变万化的形态，表现方法也各不一样。
海水波涛汹涌，面机广大，采用线勾波纹而后渍染。
湖水，河水除勾波纹表现涟漪外还可以用只渲染不勾线，或者用空白来表现平静的水
流泉瀑布形态变化多，一般采用画石托水的办法表现，把两边的山石认真刻画，用以衬托流水的形态和虚实，必要时用线勾出水流的动态，重视水石的关系。
云雾画法：
1、画云雾一般采用勾染和烘托的方法。
(演示文字：勾染、烘托)
勾染：用淡墨或淡色勾出云的形态，然后淡淡渲染。
烘托：处理四周景物的隐显虚实及边缘。
教师示范云雾的画法
五、 课堂临摹：
提出作业要求，指导学生作业练习：
展示范画，让同学们以书或范画为参考进行临摹。
然后再临摹的基础上再进行创作。
五 、课堂总结：
通过这堂课的学习，我们对中国山水画的组成有了一个基本认识，能较好的临摹及初步创作这些山水画的组成部分，这节课同学们听得很认真，作业也完成的比较好。
小学美术教案 篇11
教材分析
教材内容较多表现的是生活中找到的三角形及三角形的运用，如：船帆、三角形的地砖图案、北京故宫角楼、滑梯和埃及的金字塔等。通过学生观察和寻找周围的三角形，让他们发现生活中三角形的众多存在和作用，让学生能发现三角形的异同，比较不同形态的三角形给人不同的感受：尖头向上的三角形显得稳定、坚硬；倒立的三角形给人危险和锐利的感觉。通过学习，让学生了解三角形的物体可以用多种方法来表现，并尝试用一种方法来表现生活中有趣的三角形物体。启发学生说说、猜猜、看看和画画，让学生找到三角形，了解三角形并巳。画画三角形的`物体。
教学目标
1、认知目标：寻找、发现和观察生活中有趣的三角形物体，并发现它们的异同，体会不同三角形给人的不同感觉。
2、技能目标：引导学生用画、剪、撕、帖、折等多种手法来表现生活中有趣的三角形物体。
3、情感目标：培养学生观察生活、热爱生活和积极创造生活美的美好情感。
教学重难点
寻找、发现和观察三角形的物体，培养学生的观察力和感受能力。
采用不同的手法表现生活中有趣的三角形物体，并添加细节组成有趣的画面进一步来美化生活。
教学课时：1课时
课前准备
教师准备：准备三角形生活用品或图片、三角形的作业纸、绳子。
学生准备：准备彩笔、彩纸、剪刀、胶水等工具材料。
教学过程
A．导入
a．教师提问：你们知道三角形是什么样的吗？
b．出示三角形的纸片，教师补充三角形的特征。
c．揭示课题：今天，我们就来找一找生活中有趣的三角形物体，并且把它们表现出来。
B．新授
启发学生了解、寻找、观察三角形：
a．教师出示不同三角形形态的图片，让他们进一步了解三角形。
和大师一起画三角形：米罗、毕加索。他们两个都是大画家。
b．为激发学生们的兴趣，教师带领他们来到操场开展活动：请学生们用身体的某个部位或和其他同学合作表现出不同形态的三角形，由此感受不同三角形给人产生的不同感觉。
c．在学校中、教室中寻找有趣的三角形：红领巾、三角尺…
d．欣赏课本中古今中外典型的三角形物体：建筑、玩具、设施等。让学生们更进一步地发现三角形在生活中的广泛应用及作用，从而产生表现三角形物体的欲望。
猜猜看：滑梯为什么要做成三角形呢？
引导学生观察三角形物体，尝试用多种手法来表现有趣的三角形物体。
a．出示三角形物体，尝试用多种手法来表现有趣的三角形物体。
b．教师示范：在实物投影仪上画三角形。讨论：你们还有什么手法来表现三角形的物体呢？激发学生表现的兴趣。
c．出示图片：用多种手法表现的有趣的三角形物体：色彩画、剪贴画、线条画等。
d．以小组为单位交流自己想用什么方法来表现什么有趣的三角形物体。
学生作画，教师巡回指导。
学生们在三角形的作业纸上制作：剪贴或绘画等。
C．
小组合作，把三角形的作业“串”在绳上作彩旗，既展示作业又装饰教室。
小学美术教案 篇12
教学目的：
1、显性内容与目标。
应知：
1、认识三原色
2、知道红色的画是以红色为主的画面。认识不同的红色，运用不同的红色使画面更有层次。
应会：能以红色为主画一副画。
3、隐性内容与目标。
培养学生生活的情感，提高对色彩美的感受能力，加强对学生探究式学习及合作学习能力的'培养。
教学重点：认识三原色、感受红色特有的美感及各种红色在画面上的运用。
教学难点：能画出有创意的绘画作品，运用各种红色使画面更有层次、主体突出。
学习材料：水粉用具、水彩笔、蜡笔、色彩纸、剪刀、胶水、红色实物等。
教学过程：
一、组织教学。
全班分成四组：红队、蓝队、绿队、黄队。四个队分别以四种颜色树代表。获得奖励的在相应的树上贴上一个果子。
二、认识三原色（出示课件，展示色卡）
师：你们猜猜世界上有哪三种颜色是其他颜色无法调配出来的？
生：红、黄、蓝
师：同学们知道的可真不少，这三种颜色我们又把它叫做（三原色）
（出示课件）
师：这三种颜色中你最喜欢哪种？喜欢红色的同学谈谈你喜欢的理由？
导出课题
今天，我们就一起来认识红色，学习用红色作画。（课件出示课题）
三、新授
1．体验红色的美感及红色的特点。
图片上是什么？这些图片上的红色给你什么感觉？
（课件出示）
平时你还见到哪些红色的物体？
2．欣赏书上的作品。
生活中的红色给你这么多美的感受，下面让我们学习红色在绘画作品中是如何表现的？
（1）欣赏书上作品（课件出示，感受红色在绘画作品中的美感，学生从无意识到有意识的涂抹色彩。）
师：看了这么多红色的画，你最喜欢那一幅，为什么？
生：（自由说）
师：这些图有什么共同的特点？
生：都以红色为主。
总结：这些作品都以红色为主，分别表现了丰收、欢庆、美丽的场面。
（2） 欣赏色调不同的两幅图片（解决：学会运用不同的红色使画面层次更丰富。）
师：这幅画还有其他的小朋友也画了，这两幅画哪幅好，为什么？
生：······
师：这副画中有哪些红色？
生：······
师：你能调出来这些红色吗？
学生自由调色、展示（实物投影）
（3）欣赏其他作品（课件出示、拓展学生思维）
刚才我们欣赏了这么多美丽的红色的画，认识了这么多红色，看看小朋友们是如何表现的？
四、学生实践（刚才欣赏了小朋友的画，你们想不想把自己对红色的感受也表现出来？）
1、 启发思维，引导作画。
如果让你以红色为主画一副画，你想画什么？用哪些红色？
2、 学生作画，教师巡视辅导。
五、评价学生作业。
学生自评、互评相结合。
六、总结。今天这节课你学到了什么？
小学美术教案 篇13
活动目标
启发幼儿在观察的基础上学习画小猫，并有简单的情节。
发展幼儿的美术表达能力。
活动准备
提前一周让幼儿观察小猫的生活习性，重点观察睡觉、玩耍、游戏时的姿态。
猫图像两幅;彩笔、图画纸若干。
活动过程
谜语引出主题
——教师说谜语：“眼睛大，鼻子小，豁豁嘴，胡须翘，四条腿，跑得快，捉住老鼠喵喵叫。”这是什么动物?
幼儿：小猫
(评析：用谜语的形式引出主题，不仅引起幼儿的注意力，而且使幼儿初步了解猫的主要特征，为画猫打下基础。)
讲述小猫
——谁家养了小猫咪?你家的小猫长的什么样?
幼儿A：我家的猫是花的。
幼儿B: 我家的猫是白色的。
幼儿C: 我姥姥家的猫是黑白色的。
教师：猫的花色不一样。它的身体长的什么样呢?
幼儿D:头是圆的。
幼儿E:身体是椭圆的，还有一条长尾巴。
幼儿F:头上有圆圆的眼睛，嘴巴、鼻子。
幼儿G:头上还有两只三角形的耳朵。
(评析：通过提问进一步激起了孩子们的兴趣，喜欢小动物是孩子们的天性，说一说自己家的小猫，孩子们的'兴趣更加高涨，进一步调动了幼儿参与活动的积极性。他们生动的讲述不仅使其他孩子了解猫的特性，而且更激起孩子们对猫的兴趣。)
观察小猫
——教师出示侧面猫图像，引导幼儿观察小猫的头、身体、眼睛是什么形状的?头上有什么?
(评析：观察是绘画的基础。同时绘画也发展了幼儿的观察能力。)
——教师边用语言描述“小猫有一张圆圆的脸，圆圆的眼，圆鼻头，三瓣嘴，头上有两只三角形的耳朵;椭圆形的身体，四条腿，还有一条长长的尾巴;身上还有漂亮的花纹。”边和幼儿一起书空练习画小猫。
(评析：教师用形象的语言，帮助幼儿抓准了猫的特征，使幼儿在头脑中形成画猫的表象;又通过书空练习巩固了画猫的技能。)
——教师出示卧立猫图像，引导幼儿观察这只小猫在干什么?他的画法与侧面猫有什么不同?
幼儿H:刚才那只猫是侧面站着的，这只是卧着的。
教师小结：这是一只卧着的猫，他的身体形成一条弧线，只能看到两只前腿。
画小猫
——启发幼儿想象小猫淘气的情景，画出简单的情节。
——教师巡回指导。对于动笔快画得好的幼儿及时通报表扬，激励迟迟不敢动笔的幼儿动手绘画。对能力差的幼儿给以适当的指导。
(评析：大部分幼儿能够画出猫的主要特征，但有个别幼儿犹犹豫豫不敢下笔，教师要根据实际情况对他们进行重点指导。)
——教师提示幼儿合理安排画面布局。启发幼儿画出各种姿态的小猫，如猫爸爸在睡觉，猫弟弟玩线球……
作品欣赏
——幼儿互相欣赏作品，说说自己画的猫咪的故事。并给画起一个好听的名字。
(评析：美术活动中的分享与交流是个非常重要的环节，不仅促进幼儿语言表达能力，更重要的是在这个环节中孩子们可以取长补短，学到更多的表现技能与手法，为下次的美术活动做更好的铺垫。)
小学美术教案 篇14
教学目标：1．认识、了解水彩画的新形式、新纹理特点。
2．培养学生发现美、创造美的能力。
3．培养学生的创新求变意识。
教学设计：1.通过欣赏范图，指导学生巧妙选材，如利用报纸上的字母、电话号码、照片作为作品中的特色纹理。
2．报纸材料轻，建议学生在制作时不要剪得太碎。
3．为了体现材料特点，提醒学生调色要淡，保持色彩的透明度。
教材分析：原湖南师大艺术学院张小纲教授的报纸剪贴水彩画使我们感受到一种既现代又质朴的美。教材设计立足点是培养学生从平常的废弃物品中发现美、创造美的意识，体会物品上面特有的纹理美感，进行再创作。教材内容体现在两方面。第一，欣赏画家张小纲的《海滨印象》。第二，指导学生掌握制作步骤方法。
教具准备：废报纸，剪刀，胶棒，水彩画用具
学具准备：废报纸，剪刀，胶棒，水彩画用具
教学过程：
1．用媒体展示画家作品《海滨印象》。
2．介绍作者：原湖南师范大学艺术学院教授张小纲，现在深圳工作。
3．学生分析作品的表现形式、制作方法、材料美与形式美感。
(1)表现形式：水彩画。(板书)
(2)制作方法：剪、贴、画。(板书)
(3)美感：既现代又质朴，体现了报纸特有的印刷纹理美和形式美
4．板书课题：报纸剪贴水彩画
5．欣赏作品，分析怎样巧用报纸，怎样涂色。
(1)学生讨论发言。
(2)教师。
A．作品用材特点：为了体现高楼一层层的结构，画家剪贴时注意了利用文字的横向排列；海上的山或岛屿则利用了报纸上的照片；深色的题头边框像海上远处的轮船；利用文字排列比较稀疏的报纸剪贴白云。
B．学生的`第一幅作业：作底色的报纸文字排列均匀，没有标题或深色图标。但房屋的屋顶、墙面利用了报纸上的标志、字母、数码字和粗重的黑色边。第二幅作品则全部利用报纸均匀的文字排列，适合表现蓝天、白云、飞鸟。
C．涂色时用较淡的水彩颜色，以保留报纸的纹理美。同时，适当留白能表现画面的层次美。(示范)
6．作业要求：制作一幅报纸剪贴水彩画，题材不限，注意要表现报纸的材料特点。
7．分发报纸材料，学生开始制作。
8．学生提问，教师解答。
9.：
(1)作业展示、讲评。
(2)今天我们体验了一次新形式的水彩画创作。“绘画艺术的创新求变是永恒的主题。”从不起眼的废弃的物质材料上发现创造的价值，这就是创造美。
板书设计:
第三课剪贴水彩画
（1）表现形式：水彩画。
（2）制作方法：剪、贴、画。
（3）美感：印刷的纹理美和形式美
小学美术教案 篇15
教学目标
1.知识与技能：了解恐龙的种类及生活环境，分析恐龙的外形特点，能够用绘画的方法表现自己喜欢的恐龙。
2.过程与方法：学生在观察、欣赏、分析、体验的过程中，了解恐龙的外形特征及生活环境。学生分析出恐龙的造型特点。结合图片、视频、立体造型创设情景，利用绘画的方法表现恐龙。
3.情感、态度和价值观：唤起学生的环境忧患意识，表达学生热爱生命之情
学情分析
《恐龙世界》属于《义务教育小学美术新课标》学习中的造型·表现领域，“恐龙”是孩子们非常感兴趣的话题，他们从小就喜爱玩恐龙玩具，听关于恐龙的故事，看有关恐龙的动画片。因此从题目上就很容易激发学生学习的兴趣，引起学生的探究欲望。教学中教师充分利用相关的图片，引导学生了解恐龙的相关知识，重点帮助学生了解霸王龙、三角龙、翼龙、雷龙等外形特征。通过学生的观察、记忆、表现恐龙的探索过程，培养学生热爱科学、热爱生活、关注环境，训练他们的观察、记忆、表现能力。
重点难点
1、教学重点 ：运用绘画的方法表现恐龙。
2、教学难点 ：恐龙的动态造型及合理地组织画面。
教学过程
一、情境导入：(摸一摸)
1.导语：“今天，老师给大家带来了一个小礼物，都装在这个“奇妙的口袋”里，谁来伸手摸一摸，感觉一下是什么呢?”
2.请一名学生描述。
生：“我摸到的好像是动物，有四条腿，而且身上很粗糙，好像是恐龙。”
师：“你真棒!快拿出来看看是不是恐龙呢?”
生：“是
3.教师出示恐龙模型，学生初步感知恐龙的的外形。
导语：“今天就让我们一起走进神秘的恐龙世界，一起来认识恐龙。”
出示课题：恐龙世界
(设计意图：课程标准指出：兴趣是学习美术的基本动力之一。造型·表现领域在低年级阶段强调感受、体验和游戏性，因此本环节通过触摸感知恐龙外形，学生通过学生简单的语言描述，初步对恐龙有了一定的了解;次而欣赏恐龙的短片，让学生感知恐龙存在的真实性，激发学生的兴趣，体验学习的快乐。)
二、讲授新知：
1.欣赏恐龙短片，学生观察。(评一评)
师：恐龙在2亿年前曾统治地球长达1.6亿年。他们生活的'这个时期叫三叠纪、侏罗纪、白垩纪。然而有一天却突然消失，我们只能从考古学家发现的恐龙化石和恐龙蛋来感受他们真实的存在。下面我来看一段用3D动画复原恐龙生活的影片，让我们近距离接触这些远古的生命。
师:请结合刚才的影片,谁能把自己所了解到的恐龙告诉大家吗?
学生回答：
师：听了同学们刚才的介绍，老师发现同学们掌握的知识真丰富，老师真为你们骄傲。
2.对比观察：(画一画)
1.组织学生分组探究恐龙的外部特征。
师：现在，我们每组的桌子上都有一只恐龙模型，每个小组分析恐龙外部的特征?
小组汇报：
恐龙的外形特征：
(1).雷龙：头小
(2).霸王龙：牙齿尖
(3).三角龙：头上有3个角
(4).剑龙：背上有骨板
我们常把恐龙分为两大类：植食恐龙和肉食恐龙
肉食恐龙特点：头巨大，牙齿锋利;前置短小，后肢粗壮;尾巴短而粗。植食恐龙。特点：头小，脖子长;四肢行走;尾巴长。
3.探究恐龙画法
恐龙的外形虽然有差异，但都由这4个部分组成：头、身体、四肢、尾巴。
下面我们一起来学习如何画恐龙?
我们在画恐龙的时候先用线条画出它的轮廓。请看图片(雷龙和霸王龙)
谁能试着用线条画一只恐龙?
学生上台画恐龙。
师：他哪里画的最生动?画的时候遇到了什么困难?下面看看老师怎么解决这个问题?
老师画线描雷龙和剑龙。(原创)片区公开课 (原创)片区公开课
(设计意图：由于恐龙的种类很多，而且样貌奇特，各不相同，所以通过对恐龙的对比，丰富学生对恐龙外形的了解和细致观察，利用自由讨论的方式为学生提供了一个自主学习的平台，激发学生通过细节去表现更具特点的恐龙，有效的突破教学难点。)
4.色泽花纹：
老师：我们了解了恐龙外形，知道了各种各样恐龙的特点，但还有一件很重要的事情，动物在自然界中生活，为了保护自己，所以身上都有什么?
学生回答：花纹。
老师：对了，那我们就要给恐龙们添加花纹，涂上颜色。
教师出示添加花纹颜色的恐龙示范画。
在添加花纹时，可以用一些点线面的花纹。
5.背景的添加
老师：我们的恐龙世界里已经有许多小恐龙了，但我们的画面还是有些空，怎么办?
学生：添加背景。
教师在黑板上示范添画背景，一幅恐龙世界完成。
(设计意图：丰富学生视觉和审美经验，用范画激起学生学习欲望，开拓学生视野，拓展创新思维。)
三、艺术实践
布置作业，教师巡视指导。
师：下面我们就来创造一个神秘的恐龙世界吧!
要点：
1.以绘画方法，画出恐龙，要求形象生动。
2.添画出恐龙生活的环境。
四、展示评价
组织学生进行自评、互评
(1).教师选出几幅作品贴在黑板上
(2).师：谁能上台将自己画的恐龙心得介绍给大家?
(3).看看黑板上谁的想象力最丰富?
谁画的色彩最鲜艳?
谁的构图最完美?
(设计意图：培养学生艺术鉴赏能力和评价能力。)
五、拓展：
师：恐龙毕竟是生活于远古年代，谁也没有亲眼见过，一些画家根据恐龙的遗骨化石还原以及地质历史研究的成果，进行合理想象，再现了恐龙的世界。让我们来看看他们是如何表现自己感兴趣的恐龙的。(图片展示)
设计意图：启发学生巧妙利用材料，进行有创意的发挥，提高他们的创新意识，激发他们的创新热情。
小学美术教案 篇16
教材分析：
编织工艺品是将植物的枝条、叶、茎、皮等加工后，经手工编织而成的工艺品。编织工艺品在材料、色彩、工艺等方面形成了天然、朴素、清新、简练的艺术特色。
本课中学生要学习采用传统编织最基本的提压技法进行简单的穿编制作。可将纸条、草绳、草叶等材料，通过剪、粘、穿编等方法，编织成有趣的作品。
教材中用纸穿编成的“仙鹤”展翅高飞，活灵活现；用玉米叶穿编成的龙，利用了玉米叶天然的肌理，看上去纹理清晰，精美绝伦；用草叶穿编成的蝗虫，造型逼真；用彩色纸条穿编成的变色龙，色彩艳丽，趣味盎然；用草叶穿编成的小兔子，技法独特，新颖有趣；用麻线穿编成的小毛驴，精巧细腻，憨态可掬。这些作品能在材料选取、制作技巧及思路拓展上给学生以帮助。
本教学活动既可以锻炼学生的双手，促进手脑并用能力的提高，又开拓了学生造型的新领域，会激发出学生更大的学习兴趣和创造激情。
教学思路：
根据小学四年级学生的身心特点，可采用激趣方式导入教学。教师课前让学生通过查阅资料，了解什么是穿编工艺，培养学生的探究能力，激发学生的学习兴趣。接着出示范例，让学生自己拆分、恢复，加深学生对操作步骤的理解。教师应适时提醒学生要注意的问题，如色彩的搭配、经线的裁剪、图案的设计等，并进行个别指导，提高作品质量。本课教学可采用以下环节：认识编织概念—欣赏与编织有关的艺术表现形式—探索编织的基本技法与步骤—实践制作—展示评价。
教学建议：
教案一
（一）引导阶段
展示一顶太阳帽，交流学生收集的相关资料，引导学生初步认识编织工艺，激发学习兴趣。
师生回忆身边常见的编织物品，它们有什么用处？有什么特点？感受编织给我们生活带来的便利与乐趣。
（二）发展阶段
拆开、恢复草帽，探讨它是如何编织而成的，了解编织的基本技法。
教师示范，学生观察并动手试做，初步掌握基本的编织技法。
学生欣赏收集的不同材质的编织工艺品图片，思考：编织还可以用什么材料来制作？
可以怎么添加？怎么进行造型？培养学生的观察能力、创造能力，激发学生的'创作欲望。
布置作业，让学生进行交流，并动手实践，制作自己的作品。
（三）展示与讲评阶段
学生展示作品，简述制作心得及感受。
（四）收拾与整理阶段
引导学生整理好制作工具，注意环境卫生。
教案二
（一）引导阶段
课件展示编织工艺品，请学生讲一讲这是什么，用什么做的。教师提问：“想知道它们是怎么做成的吗？”以此激发学生的学习兴趣。
（二）发展阶段
学生自学教科书中的穿编技法，探索其规律。观看教师示范穿编一件简单的作品，巩固基本技法。
分组讨论，总结步骤，解决难点。
对穿编技法进行改进、创新。对穿编材料可以有针对性地选择。
在教师范作的基础上，让学生说说自己还可以怎么做，可以选取什么材料，并动手把自己的设想制作出来。
（三）展示与讲评阶段
将学生作品展示出来，选择有代表性的作品让学生介绍自己的创作过程。对学生作品的造型要求不应太高，只要作品完整、有趣就可以。
（四）收拾与整理阶段
引导学生整理好制作工具，注意环境卫生。
小学美术教案 篇17
教学目标：
1、了解人物表情的不同表达方式。
2、通过写生，掌握基本的人物头像造型。
3、理解不同表情下的不同成长经历和现实经历，发展学生敏锐的观察力。
重点难点：
观察人物的各种表情，了解其变化的五官特征。能抓住人物的特点，表情进行写生。
教学准备：
1、教师准备：课件、图片、大师的人物头像作品。
2、学生准备：小镜子、绘画材料。
教学过程：
一、创设情境
1、游戏：老师做表情，你们会吗？请拿出你的画笔来试一试，比比谁画的表情多！
2、今天，让我们一起去结识一位远在西方的法国小姑娘——蒂皮。（出示图片1）她会跟动物说话，特别跟非洲的野生动物合得来，用眼睛跟它们交流，用心灵与它们沟通。我们快来见见她的野生动物朋友吧！
二、探索表现
1、这是蟒蛇“扑通”，小蒂皮很喜欢它，用手摸摸它觉得软绵绵的。瞧，她觉得舒服哩！同桌相互做一下这种舒服的表情。舒服的时候，五官的特征是怎样的'呢？交流总结。
2、这是“阿布”，小蒂皮的大象哥哥，他们只要在一起，就会觉得很高兴，很幸福。当小蒂皮坐在它的头上，双手搭拉在它的两只大耳朵上的时候，真不知道世上还有比这更快活的了。你能把小蒂皮这种高兴、幸福的表情表现出来吗？拿出镜子做一下这种表情，交流五官特征。
3、“阿布”也会发脾气，瞧，在这种情形下，小蒂皮脸上会出现怎样的表情呢？学生上台表演，交流五官特征。 结合大师的作品，找一找类似的表情。
4、老师也猜想了她的一种表情，用画笔画下来了。
思考：①表情有怎样的特征？②从哪看出来的？
刚刚示范的是以线来表现的，有怎样的变化？交流小结
绘画的技法是多种多样的，看看画家们还有哪些表现方法？小结：涂抹
5、最终，小蒂皮还是拦住了“阿布”，“阿布”是从来都不会伤害小蒂皮的。在小蒂皮的世界里，她把大象视为哥哥，和狒狒相伴，与鸵鸟“林达”共舞，就连最危险的豹子她也尝试着去和它接近。她体会到：“动物世界复杂得很”、“绝不要害怕，但永远要小心”、“动物从来不凶恶，但比较好斗”只要理解它、尊重它、爱护它，不招致它的误解，就能从动物那里得到善意的回报。
6、听了蒂皮的故事，你有怎样的感受呢？请用表情来传递一下你此时此刻的心情吧！
三、指导创作
1、今天，我们一起亲历了蒂皮的喜怒哀乐（出示课题），同时我们自己也在经历表情的变化，感受到了吗？拿出你的镜子，选择刚刚经历的一种表情定格，仔细观察①表情有怎样的特征？②脸形和发型是怎样的？
2、学生作画，老师巡视指导
四、体验评价
展示自己的作品，集体交流
1、说说作品中你最得意的地方？
2、你最喜欢谁的作品，表情好在哪里？
五、小结延伸
同学们，每天我们都会经历喜怒哀乐，甚至会经历很多次，能让这些瞬间停留在画纸上将是多么美妙的事。老师希望课后，大家能多留心观察生活，更希望你们能创造生活中被忽略的美。
六、收拾整理
小学美术教案 篇18
教学目标：
1、知道两种颜色调和后会产生第三种颜色。
2、根据吹画后的效果，展开想像，并添画成一幅完整的作品。
3、培养学生的想象能力和抽象思维能力。
教学重、难点：
1、让学生在观察两种颜色互相渗透过程中，感受色彩变化的美。
2、培养学生动手能力和观察能力。
3、根据吹画的效果巧妙地添画。
教学课时：
2课时
课前准备：
教师准备几张范作，以及水彩颜料、画纸、吸管、毛笔、调色盘。教学过程：
（第1课时）
一、导入阶段：
1、请一位同学和老师一起做游戏：老师有红、黄、蓝三种颜色，两人各滴一种颜色在画纸上，再用吸管吹，让颜料混合、互相渗透。让全班同学观察两种颜色互相渗透的变化过程，并且把看到的变化分别在小组里说一说。
2、请两位同学上台，再做一次游戏，把看到的变化经小组讨论后，在班上说一说。
3、教师小结：两种流动的颜色在互相混合、渗透的过程中变幻无穷，今天，我们一起动手试试，看看这种美妙的变化。
4、揭示课题：流动的颜色
二、课堂教学：
1、师示范调颜色：用毛笔蘸水放在调色盘里，再蘸颜料在调色盘里调匀，调到毛笔蘸颜料时，水份饱满且不滴落。
2、教师示范让颜色互相混合、互相渗透的`方法：倾斜画面，直接用嘴吹，用吸管吹等。
3、师问：除了老师的这些方法之外，大家想想还有什么办法可以使颜色流动吗？（要求同学在小组里讨论，在作业时应用、尝试。）
4、强调在作业游戏的过程中要注意观察色彩融合、渗透时的美妙变化。
5、教师帮助学生一起总结，示范语句表达形式。
小学美术教案 篇19
教学目标：
1、了解动物的生活习性和样貌特征，感受动物的美和可爱；感受各种材料特性。
2、培养保护动物的环保意识，体验合作、探究、发现的愉悦，激发自信心和美术学习的兴趣。
3、引发喜爱动物之情和环保意识。
教学重、难点：
欣赏、感知、探索、理解自然界及艺术作品中的动物的形、色、动态之美。
教具学具：
课本
教学过程：
一、组织教学：
二、讲授新授：
（一）导入：（播放描绘动物的音乐《野蜂飞舞》）
师说：同学们听这是描绘什么的音乐？
生答：蜜蜂。
师说：在大自然中，有着各种各样的植物和动物。它们的颜色和纹样真漂亮。今天我们就来欣赏一些动物、植物。
（二）新授
1、播放课件（有着漂亮颜色或纹样的动物、植物）
（1）我省的省花是月季花，低矮直立落叶灌木，茎有尖刺；叶面平滑有光泽，花冠肥大，花瓣很密，有的是重瓣，有的是单瓣；花的颜色大
部分是红色，深浅不同。
（2）斑马：是非洲大陆的特产动物，主要产于埃塞俄比亚南部和东部、索马里、肯尼亚北部。斑马的外形与一般的马相似，是马的近亲，各种斑马都有深色的条纹遍布在较浅色的身体上。这些光滑的条纹，看上去很像一幅抽象派绘画，在阳光的照射下显得色彩斑斓，格外耀眼。这些条纹是为了适应生存环境，而衍化出来的保护色。因为在阳光或月光的照射下，反射光线各不相同，起到了模糊或分散斑马身体轮廓的作用，远远望去，很难将它同周围环境区分开来。
（3）向日葵：圆形的花盘外长着黄色的花瓣，花盘上有密密麻麻的籽。
（4）蝴蝶：翅上布满绚丽的花纹，优美的飞舞姿态倍受人们的喜爱。
（5）大狮子：雄狮体貌雄伟，体长约3米，头大脸阔，从头部到颈部有鬃毛，毛通常为黄褐色或暗褐色，尾端有长的毛束。
（6）蒲公英：叶子肥厚，叶子中伸出一直长长的茎，茎上顶着一朵黄色的花，花瓣落后变成圆圆的绒球，轻轻一吹随风飘荡。
（7）长颈鹿：是现今世界上最高的动物。它的头颈和腿都非常长，站起来能达到6米高，就像一座高高的瞭望台。长颈鹿的长颈长腿，使得它站得高，看得远，容易发现敌情，便于及时拔起长腿快速逃离险境。
（8）虎：属于大型猫科动物，浅黄色的皮毛上布满黑色横纹。圆圆的脑袋上长着一对小耳朵，耳朵背面的毛色呈黑色，中央有一明显的白斑十分醒目。虎四肢健壮有力，尾巴又粗又长上面布满了黑色的条纹。
（9）大自然造就了千姿百态、形形色色的鸟儿。有雄健勇猛的山鹰，有小巧玲珑的异蜜鸟，有美丽多姿的孔雀，有歌声优美的黄鹂，有勤劳灵巧的缝叶鸟……鸟儿以它们婉转悦耳的啼声，艳丽丰美的羽毛，给人们带来愉悦，带来美的享受。
2、学生分小组共同欣赏每人带来的动物、植物的图片资料、实物或标本，仔细观察它们的漂亮颜色与纹样，展开自由的联想与想象。
3、选择几幅图片让学生用简短的语句来表达自己的感受。（播放描绘动物与植物的音乐）
孔雀、企鹅、长颈鹿、熊猫、斑马……
牡丹、樱花、荷花、茉莉花、菊花……
4、赏析以动物、植物为题材的艺术家的作品，并大胆发表自己的评价。
（1）欣赏卢梭作品
师说：画家卢梭在他的画中画了什么？你喜欢他的画吗？
（2）播放课件（播放以动物、植物为题材的艺术家的作品）
（3）你知道动物可以分为哪些种类？
（4）动物与环境的关系是怎样的？
（5）动物与人类的关系是怎样的？
三、小结：今天我们欣赏了好多的动物与植物，感受到它们的颜色与纹样的美丽，并能用简单的话语来描述自己的感受，课后我们可以大胆的想象用绘画与拼贴等方法来表现出漂亮的动物与植物。
小学美术教案 篇20
一、全册教材分析
（一）主要内容及教材重点、难点：
主要内容：
本册教材是以丰富多彩的美术活动为主线，以由浅入深的基础知识和基本技能内容为副线，主、副线密切关联，穿插并行。主要内容包括：色彩冷暖知识、线条、节奏、工艺制作、玩具、实用设计、电脑美术、欣赏等。
教材重点：
在循序渐进的传授基础知识、基本技能的基础上始终贯穿审美性和情意性的教学要求，兼顾学生个性的发展和知识技能的学习的两方面的需要。
教材难点：
强调趣味性的美术学习，设计内容要贴近学生的生活经验，强化学生美术学习的兴趣；在继承中华民族悠久历史和美术文化传统的基础上引导学生充分体会社会的进步与多元化的美术发展方向。
（二）教学目标：从知识和能力、过程与方法、情感态度价值观三个维度谈。
知识和能力：
通过观赏和各类美术作品的形与色，能用简单的话语大胆的表达自己的感受；启发学生感受并表现生活中的美好事物，从中体验生活的乐趣；帮助学生认识和使用常用色和点、线、面；了解基本美术语言的表达方式和方法；培养学生表达自己感受或意愿的能力，发展学生的空间知觉能力、形象记忆能力、形象记忆能力和创造能力。
过程与方法：
引导学生以个人或集体合作的方式参与欣赏、绘画、绘画创作等各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程；以各种丰富多彩的活动方式丰富学生的视觉、触觉和审美经验；在美术活动过程中强调趣味性的美术学习，教学内容和活动方式要充分考虑开放性、立体性，培养学生的创新精神与实践能力，形成基本的美术素养。
情感态度价值观：
在美术活动的过程中，通过参与美术实践活动获得身心愉悦和持久兴趣；体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；能够表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习的过程中激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
二、学情分析
通过三年级的学习，孩子们已经掌握了一些小学美术学习的基本方法，知道了课堂授课的基本程序。对于油画棒、水彩笔等绘画工具可以做到熟练运用，对于剪刀、绳子等手工工具也有一定的认识。审美能力和动手能力都有了一定的的提高，在接下来的四年级美术课堂上，应该继续坚持绘画和动手的结合教学，使得孩子在意识和动手方面继续提高。
三、提高课堂教学效率，贯彻新课程理念的具体措施
根据本班学生实际与个人的目标，抓住新课程理念的一个点谈本学期的具体措施（合作的学习方式、学科实践活动、创造性的培养、电教辅助教学、评价的改革、减负手段等）
合作的学习方式：
提倡探究性学习、合作性学习、自主性学习，提高学生做小老师的兴趣及自学水平，也有利于优良班风的形成、发展；学生仍然按照上学期分好的小组进行合作学习，鼓励合作与探究，合作作业以组为单位进行评价。欣赏课前以小组为单位搜集资料，进行研究性学习的前期准备，如：上网查阅有关资料，采访有经验的家长等。橡皮泥雕课以小组为单位准备材料，进行合作练习。而造型表现课、游戏式活动方式的课业一定要以小组为单位进行研究性学习，通过集体活动获得丰富的知识与情感体验。
培养形象思维能力，提高用美术表达自己感受的能力和切近自己生活的设计、制作能力。
采取巧妙的设计提问、鼓励学生自主学习等多种方法训练学生的思维的灵活性、变通性和发散性，最大限度的开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，如：将自己通过《变废为宝》一课学到的设计知识运用到为自己家的容器“穿上花衣裳”的实践过程中，使学生具有将创新观念转化为具体的成果的能力。
转变学习方式，把学习过程变成人的主体性、创造性不断生成、张扬、发展、提升的过程，并在这一过程中把发现、探究、研讨等认识活动突显出来，从而使每一个学生真正成为美术学习的主体，让学生自己在探究中发现问题、提出问题、分析问题、创造性地解决问题，进而发展综合实践能力。
以各种丰富多彩的活动方式丰富学生的视觉、触觉和审美经验；在美术活动过程中强调趣味性的美术学习，教学内容和活动方式要充分考虑开放性、立体性，培养学生的创新精神与实践能力，形成基本的美术素养。
四、全册教学进度
周次 内容
第一周《色彩的冷与暖》
第二周《画家的调色板》
第三周《蔬果的剖面》
第四周《生活中的线条》
第五周《节奏的美感》
第六周《最受尊敬的人》
第七周《今天我值日》
第八周《趣味游乐园》
第九周《彩墨世界》
第十周《我是汽车设计师》
第十一周《拟人的形象》
第十二周《精美的.邮票》
第十三周《规划每一天》
第十四周《给您提个醒》
第十五周《有创意的书》
第十六周《传编的乐趣》
第十七周《会“走”的玩具》
第十八周《电脑美术》
第十九周《漫画欣赏》
第二十周 水平测试
第1课 色彩的冷与暖
教材分析：
色彩的冷暖会让人产生冷暖的联想。本课以直观的图片引导学生观察色彩的冷暖带给人的不同感受，体会色彩的情绪。并激发学生在色彩创作中有意识的运用冷色和暖色创造不同的画面效果。
课型：造型·表现欣赏·评述
课时：1课时
教学目标：
1、认识冷色与暖色，了解色彩的基础知识。
2、体验色彩给人的不同感受。
3、激发学生热爱美术学习兴趣。
教学重点：
体验色彩给人的不同感受。
教学难点：
知道冷、暖色调各有哪些颜色。
教学准备：
投影仪、名家作品、水彩笔、油画棒、图画纸
教学过程：
一、引导阶段：
1、谈话：“色彩给人的联想”
① 红、黄、橙使你联想到什么？（火焰、太阳火热热、温暖的景色、物体）② 蓝、绿、紫使你联想到什么？（天空、海水、冰雾等 ；宁静、寒冷的场面）
③ 小结：不同的色彩会给人不同的感受和联想。
2、欣赏名家作品，了解画家的用冷色与暖色表现的丰富画以及表达心中不同的内心情感。
3、用冷色或暖色或冷暖色并用的线条及色块表现画面，表达内心的丰富情感。
二、创作阶段：
① 提出作画要求：
A、用线描或色块作画表现画面。
B、画面造型可以抽象的，也可以具体的。
C、用冷色或暖色或冷暖并用表达自己内心的情感。
②学生作画，老师巡回指导。
4、展示作品，引导评价。
5、教师总结，提出意见和建议。
学生在三年级时对冷色、暖色有初步了解了，因此本节课的难点较快突破。在作画时画面表现的冷色调，暖色调相对比较明确。
板书设计
色彩的冷暖
颜色：1.暖：黄、红、橙
2.冷：绿、蓝、紫
第2课 画家的调色板
教学目标：
1. 初步认识绘画的颜色是“调和”出来的。
2. 能够简单的用三原色调出其他颜色。
3. 意识到颜色的变化需要多加练习。
教学重难点：
1. 学会简单调色；
2. 增加对调色尝试的兴趣；
3. 增加调色的理性认识。
课前准备：
水彩颜色、调色盘、水彩笔、水彩纸。
教学过程：
一、引导阶段：
1、谈话：颜色是不是都是从“商店”买来的？
① 找出油画风景作品给学生看，放大之后问学生某些特定的颜色是怎么来的？自己的画具里有没有这个颜色？
② 学生意识到画家的颜色是自己“生产”出来的的，引出学生对于调色的兴趣。
③ 小结：综合第一节课颜色冷暖的只是让孩子们在自己的调色盘上试试调色，看看能不能调出自己心仪的颜色。
2、欣赏名家作品，观看塞尚等大师的风景油画作品，让孩子体会到不同光线下同一种事物的颜色的变化。
3、老师用自己的工具给孩子师范一些简单颜色的调节方法，告诉孩子理性认识颜色的变化。
二、创作阶段：
① 提出作画要求：
A、用不同颜色来表现画面。
B、用画面造型可以抽象的，也可以具体的。
C、结合冷色或暖色或冷暖并用表达自己内心的情感。
②学生作画，老师巡回指导。
4、展示作品，引导评价。
5、教师总结，提出意见和建议。
学生在上节课对冷色、暖色有初步了解了，这节课重点继续尽到学生进入更高级的色彩领域。
板书设计
画家的调色盘
三原色
混合
展示
第3课蔬果的剖面
教学目标：
1.感知瓜果蔬菜切面的自然纹样美，体验活动带来的乐趣。
2.初步知道瓜果剖面有自然线纹，并进行简化与组合构成图案，运用学过的色彩知识设计色彩图案。
3.通过观察切开的瓜果蔬菜剖面形状、线条和色彩，掌握不同瓜果蔬菜剖面的结构特点，在多媒体演示与绘画实践中初步掌握图案设计的方法。
教学重点与难点：
重点：感知瓜果蔬菜的剖面结构，用写生与变化的方法表现图案的美。 难点：运用学过的色彩知识和技能表现剖面图案。
教学准备建议：
教具：水果蔬菜、小刀、示范画若干张、多媒体课件、展示板等。
学具：水果蔬菜、水彩笔、小刀、正方形画纸。
教学建议：
导入：
1、师：今天老师带来了一个苹果，苹果大家都吃过，它是圆圆的，红红的，那
切开后苹果里面会是怎样的？（学生说）（老师拿出小刀一切为二）原来水果里面是这样的。那我们把物体切开后呈现的这个面就叫做剖面。
2、今天就让我们一起来学习《切开的剖面》。揭示课题。
新授：
（活动一）
1、（拿出一半的苹果）原来苹果里也有纹样，那我们又如何用画笔把它画下来呢？（先请两位同学上来试试）
2、师反馈并示范：
（1）画出蔬果剖面的外形
(2)找出水果剖面图形的主干或中心，用点或线条概括
（3）画出剖面线条的走向。（如果是比较密集的，一定要用概括的线条表现）
3、（出示大白菜）苹果的纹路还是比较好画，那如果是大白菜呢，我们又如何来
画呢？（师简单板画）
3、下面请你们也来试试。请同学们取出蔬果，（两人一个，请一个同学把蔬果一切为
4、表扬画得好的同学，指出画得不够好的同学。再一次强调示范。
（活动二）
1、下面我们将用色彩来表现蔬果。请大家看媒体（出示图片或范例）看看草莓
和西红柿是以什么颜色为主？（红）再加上和红色相近的颜色，如粉红、玫红或紫红色；再出示橙子、卷心菜等，让学生讨论它们的主色和相近色。
2、观察自己的蔬果，找出主色和相近色。
3、出示作业要求：用主色和相近色表现蔬果，注意色彩的美观和和谐。
4、学生作画。师巡视。
评价：
1、学生作品展示，【版面上用粘纸粘贴好框子，做成类似相框】两人贴在一块版面上，注意最好是相同的蔬果。
2、学生相互评价，互相交流，谈谈喜欢哪一幅画。
3、师小结：今天这节课我们不但认识了蔬果的剖面，还用点、线、色彩进行了装饰，其实在我们的生活中用蔬果作为装饰的方法很多，（出示媒体：装饰画，
小学美术教案 篇21
《彩线连彩点》
教学目标:
1、用点、线大胆组合成一张完整的画面。
2、运用不同的点线，自由表达自己想象中的画面。
3、引导学生把生活中常见的建筑、人物以及各种自然物体、用点、线、面概括成完整的画面。
教学重、难点：能否用点、线、面组合成一张完整的画面。
教学过程:
一、导入
1、教师出示多种工具描绘出的各种点、线、面。
A、你觉得这些点、线、面有趣吗？
B、你在什么地方见过他们呢？
2、揭示课题：彩线连彩点
师：你觉得彩线和彩点连在一起会是怎样的呢？
二、欣赏作品
1、教师展示大师康定斯基的作品：
师：你从画中看到了那些东西？他们是怎样组合排列在一起的？
2、展示儿童有关于“彩线连彩点”的绘画作品和手工作品。
三、造型和表现
1、请学生思考：
A、你想用点、线、面来表现画面吗？
B、想一想，你准备用他们来表现哪些东西？
2、分小组尝试运用点、线、面来表现自己想表现的画面。
采用单线、涂色及剪贴等各种形式来表现自己对事物的感受。进一步了解线的组细、点的`大小、色彩的变化、画面的构图……
3、组织小组之间相互学习，并对创作的难点重点“画面要完整”进行进一步讲解。
4、教师出示相关的作品帮助学生理解。
四、练习和评价
1、提出本节课练习的要求。
学生练习，利用手中的工具和喜欢的形式表现彩线连彩点的形象。
2、组织学生进行自评、互评。
3、教师适当评价，对课堂表现好的同学进行表扬和鼓励。
4、组织学生作好课堂结束的收拾和整
五、收拾整理
小学美术教案 篇22
教学目标：
1、让学生感受家庭的爱和温暖，并以相应的艺术形式表达出来。
2、学会表现群像之间大小、高矮、疏密和神态的对比关系。
教学重点：
寻找恰当的艺术语言，通过大小、高矮、疏密等对比，表达出丰富和的群像。
教学难点：
表现出一家子成员的亲密和幸福感。
教学过程：
一、资料赏析
女儿最喜欢这样轻松的假日。雪再大也不冷，因为有暖融融的一家子。快乐的一家子。黑天鹅父母呵护着自己的宝宝,多么安详和谐的一家子！温馨的一家子。
二、技巧操作
1、确定表现对象，仔细观察对象的特征。
2、用简单的几何体定好所要表现对象的轮廓，注意对象之间的.大小、高矮关系。
3、逐步进行细节刻画，注意对象之间年龄、神态的差异。
三、作品展示
四、作业要求：
1、可以默写也可以照片，可以表现自己的家庭，也可以表现其他家庭甚至动物朋友的快乐一家子。
2、表现出父母与孩子之间大小、高矮，年龄、神态的差异。
3、采用绘画、泥工等形式来表现快乐的
五、课后拓展
在生活中注意观察“一家子”在一起的生动有趣场景，并用各种艺术手法把他们记录下来。
教后感：
通过本课的学习，同学们有了更进一步的理解情亲的含义，同时大大培养了同学们的观察力，但是在把一家子组织在同一幅画面中的时候，很多同学在表现时画的比较散，画面的主次关系不够明确。
小学美术教案 篇23
教学目标
1、初步了解静物的分类、组合，及构图中主次关系的基本知识，感受绘画作品中构图的美。
2、运用所学，以线描的形式表现身边的静物，初步做到有意识地运用构图这一绘画语言来传递情感关注与热爱之情。
教学重点：了解静物的分类组合特点，及基本的构图关系。难点：用线描来写生静物
教学准备：相关课件
教学时数：二课时
教学过程：
一、 欣赏导入：
课件出示静物画，欣赏，问：你喜欢哪一幅作品？你有什么发现？
二、 认识静物和静物画
1、什么是静物？
2、寻找生活中的静物，在情境中唤起学生对静物的情感
（ 1）。静物是个大家族，现在我们一起去找一找这个家族的成员吧。以录像或图片的形式，引导学生观察室内、室外的各类静物。如：书房的、厨房的、客厅的、学校篮球场上的、路边的……
（2）。(将图片定格)看到这组静物，你想起了什么呢?
（3）。老师出示几个小主题，学生根据主题联想相关的物品。录像资料或图片、实物
三、学习静物分类
1、游戏“静物找朋友” (情境设置思考感悟)
静物家族的每个成员不是孤单的，它们都有自己的朋友。
2、老师在讲台上将自己带来的物品中随意拿出一件，让学生根据其用途等特征在所有带来的物品中找朋友。
3、小组内玩“静物找朋友”游戏(学生将组内的物品初步分类)
4、小组间玩“静物找朋友”游戏(各组间的物品相互交流补充)。
四、 学习理解静物摆放的主次
老师：一般来说，主要物品安排在画面主要的、合适的位置能使画面的主题突出；物品的摆放有大有小、有前有后。能使画面更加生动、 美观。
学生利用静物在桌子上进行尝试摆放，要求体现主次关系，不同形式的摆放体现不同的个性、情感。体验主次构图关系给画面带来的美感。 教师引导学生适当注意物品间的大小、疏密、前后的`关系。
在物品的组合摆放中思考相关的主题名称。
五、师生评价，教师及时予以指导调整。
六、作品赏析
1。欣赏画家作品中选择了哪些物品?主要的物品是什么?体会作者表达的情意。 2、教材中的学生作品。
七、自主表现
作业要求：用线描的形式画出本组桌上已分类、组合好的物品，注意物品的组合体现主次关系，构图合理、美观。
八、交流评价
1。小组内交流：相互欣赏同学间的线描作品，从构图、线条表现的角度交流。
2。小组间的交流：从物品的组合摆放、线描作品的角度交流。
3。教师总结：学生的参与、交往状况、小组合作及作品的表现等。
九、课后延伸 运用线描的工具，有意识地表现自己所见所感的物品，尝试找一找、看一看、画一画室外的静物，品味活动中的另一番情趣。
小学美术教案 篇24
教学目标
1. 显形内容与目标 头饰设计
应知：头饰的设计依据头饰的用途来确定，同时要按戴头饰人的头部头饰设计来确定大小。
应会：按预定的设计用彩色纸剪贴、加工制作成头饰。头饰设计
2.隐性内容与目标
认识美术与生活的密切关系，学会用简单的材料美化生活，初步培养事先预想和计划行为的习惯，进一步发展创新意识和创造能力。头饰设计
重点难点
分析 重点：根据用途确定头饰的设计，并完成头饰的制作
难点：巧妙利用材料及创新表现 课程资源准备与开发 羽毛、彩纸、胶水、剪刀等工具
调控对策
一、 教师展示老虎、狐狸、蝴蝶的头饰，请学生进行造型设计。
学生用肢体动作表现威武，狡猾和轻盈神态 。
学生讨论、研究设计、制作头饰的方法。
二、 结合学生音乐、语文教材中的角色需要，由学生分组选择设计、制作的头饰题材。
根据实物和教材，学生更深入地落实头饰制作的要领和细节。头饰设计
选择材料，分工、合作进行头饰制作。
三、依据教材和教师的示范作品，其实学生进一步了解头饰的多种创作思路。
布置头饰制作要求：实用、美观、新颖
选择材料，分工、合作进行头饰制作。
大胆设计，大胆创新。
四、进一步启发学生的创作、设计，巡视，发现问题及时解决。
小结，展示，讲评
五、学生戴头饰，摆造型，谈创作思路。
激发学习兴趣，引导学生进入状态。
培养学生探究制作方法的能力。
养成事先预想和计划的`行为习惯。
选择贴近学生生活实际的选题，进一步提高动手能力。
体验设计、制作活动的乐趣。
体会协作精神，享受成功的喜悦。
学情
记录 学生能够做出各种各样的好看的头饰，有的老师也想不到，只要提供给他们丰富的制作材料和正确的引导，他们会给我们意外的收获
课后反思
制作出一个头饰对于学生来说再简单不过了，但是要做出一个既美观又实用且想象力丰富的头饰来却需要老师对他们的引导，在本节课中，我为学生准备了许多他们想也想不到的制作头饰的东西，比如：可乐瓶、树叶、羽毛、毛线等等，学生拿到了这些材料，思路一下子打开了，于是，令人意想不到的作品也就不断地出现，这时，再加以引导，会取得事半功倍的效果。
小学美术教案 篇25
教材分析：本课是一节开发学生想象力的课。想象力丰富、敢于大胆想象是小学生的特长，他们往往能发现许多大人想不到的事物。这种对生活的热爱、喜欢探索、敢于尝试的品质值得我们学习。我们要保护孩子们难能可贵的想象力、创造力。本课主要让孩子们丰富的想象力具体化，用艺术的形式表达出来，提高学生的创造力与表达能力。
教学目标：
1、认知目标：根据生活中的物体特点，展开丰富的想像，并以一定得方法表现这些创造性的思维。
2、操作目标：指导学生用喜欢的美术方法表现自己的一些奇思妙想。
3、情感目标：通过学习，体会将创想变成作品的快乐，发展学生解决问题的能力，培养创新精神与实践能力，激发学生对生活的热爱。
教学重点：通过对生活中常见事物的想像，依据其特点，用联想、组合等方法创造出新颖有趣，匝心独具的奇妙构想。
教学难点：鼓励学生想象的范围更广，更大胆，创造出与众不同的奇妙的构思，激活创新的火花。
教学准备：
1、教师准备：准备学生绘画用纸；示范用范画、PPT课件。
2、学生准备：绘画工具。
教学过程：
一、激发兴趣，导入新课
欣赏影片中的奇思妙想，引出课题。板书课题：2、奇思妙想.
二、欣赏作品，拓宽思路
1、走近大师
（1）介绍奇思妙想的大师萨瓦尔多 达利，达利1904年出生于西班牙，作为世界著名的超现实主义画家，达利的作品充满了奇特的想象力。他与毕加索、马蒂斯一起被认为是20世纪最有代表的三位画家。是一位具有卓越天才的画家。
（2）欣赏大师两幅作品
2、想象无处不在，总能带给我们更多神奇的体验！生活中也充满了想象，猜一猜，这个唇形的又是什么？怎么巧妙处理各个部分的？你觉得这个设计怎样？
生活中的作品欣赏，猜一猜，他们分别是什么？新奇在哪里？又有什么巧妙的地方？
奇怪的房屋的欣赏，分别是什么造型？你见过这样的房子吗？
这些设计有什么共同的特点？
3、同一物体有着不同的造型,要敢于想象。这些设计对我们的生活有什么作用呢？
4、观察一组时钟的图片，了解设计的方法1：联想法一般用联想法来创造出夸张的物体外形。
以弹簧鞋为例来说明设计的方法2：组合法，一般用用组合法来增添物体的功能。
三、思维发散游戏
比一比，谁的想象最丰富。
高跟鞋——座椅——红酒架——滑梯——房屋——？
四、教师示范，学习表现
1、以香蕉为例，设计两个形象，再想一想，还可以变成什么新的形象？重点示范线条与细节的处理。
香蕉——海豚（联想）香蕉——汽车（组合）
2、出示其他的形象及色彩图。
五、学生作品赏析，启迪思维
六、布置要求，作业练习:
大胆想象，用线条画出自己心中的奇思妙想，可以先从身边的物体入手去画。要求外形奇特，构思巧妙。能看出物体的作用。
七、评选出最有创意奖。作业讲评。
八、课后拓展：
欣赏一组肖像作品，师总结：画家把自己异想天开的创意以不同的形式表现出来可见奇思妙想没有太多固定的模式，只要你有与众不同的想法，敢于表现的精神，你就能成为享受创造带来的无限乐趣！
小学美术教案 篇26
活动目标：
1、根据生活中物体的形状，通过丰富的想象进行创意绘画。
2、鼓励学生大胆表现，采用多种作画形式，创作与众不同的画面。
3.培养学生的想象力、创造力、发散性思维和良好的绘画习惯。
活动准备：
1、课件：利用西餐具小刀、小叉、小勺子添画为爸爸、妈妈和孩子。
2、蜡笔、水彩色、水粉色、水粉纸、水粉笔、卡纸、沙纸、碟子、水桶等。
3、供学生想象的各种各样的`物体若干。
活动过程：
一、激发学生的兴趣，导入活动。
出示实物西餐具小刀、小叉和小勺子，引起学生的兴趣。
师：小朋友，你们看，这是什么?这些小刀小叉还可以变成另外的东西，你们想看吗?
二、示范创意绘画的方法
1、出示课件制作，示范创意绘画的过程，让学生懂得根据物体的形状进行创意绘画，激发学生对物体创意绘画的兴趣和愿望。
2、总结创意绘画的方法：根据物体的形状，发挥想象和创意，确立一个主题，添加适当的内容，创作出一幅图画来。
三、启发学生想象、引导构思、创意绘画
1、学生自由选择自己喜欢的物体。
2、引导学生根据自己选择的物体的形状以及自己的生活经验进行想象造型、构思，发展学生的发散性思维。
师：看到这些东西，你们想到了什么?
3、学生自由创意绘画。
A、充分允许学生按自己的构思需求进行添加，一笔一笔地创意画出丰富的事物和图画，鼓励学生大胆想象，大胆创造。
B、引导学生完整构思画面、丰富画面，组成一个完整的主题。
C、学生创造绘画过程中，针对个别学生实际，在想象和技能上，教师给予学生适当的指导。
四、欣赏评析作品
1、鼓励学生对自己的作品进行表述，介绍自己的作品是根据什么物体进行创意绘画的，并评定学生作品的创意指数。
2、启发学生以后要联系生活，仔细观察各种物体，根据它们的形状通过丰富的想象和创造也可以进行创意绘画的.
五、活动延伸
1、评定其他学生作品的创意指数。
2、学生互相欣赏作品。
小学美术教案 篇27
教学目标：
1、写生、设计理想中的书包，初步学习写生的方法。在想像中抓住书包基本结构进行创新设计
2、欣赏、对比不同类型的作品。
3、在评价中感受美的设计与美化生活的关系
教学重点：
掌握书包的形状、结构和外表特征，大胆设计一个书包，并有所创新。
教学难点：
设计有创意的书包。
教学过程：
一、导入：
师：我们开始上学书包就一直陪伴着我们，伴随着我们一起成长和进步。今天，我们大家就一起来认识一下书包，看看自己的书包有什么特点，尝试自己也来设计一个书包，做个小小设计师
二、实例赏析
师：我们再来欣赏一些其他样式的书包（各种类型的书包图片）
师：书包的类型是多种多样的，外形、颜色都有很大的区别，书包上的装饰图案更是五彩缤纷。现在呢，老师想请几位同学上来向同学们展示一下自己的书包。
三、学生展示书包
生向同学展示自己的'书包
（师逐步提出外形、颜色、图案、功能）
重点从形、色、图案入手，体现美术特色，抒发个人情感。 四、设计
师：今天，我们班里要开一个书包超市，专门卖我们班上同学设计的书包。 作业要求：以下任选一项完成：
1、发挥想象力，设计一个款式新颖的、造型独特的书包；
2、设计一个功能奇特、造型独特的未来的书包 五、学生完成作业，教师巡视指导。 六、作业评价（书包展示柜）
教师挑选优秀作业把作品插入老师事先准备好的货架上，再让这些同学向大家介绍他设计的意图。
逛超市活动：让全班同学欣赏书包作品，并讲出自己喜欢的书包，说明喜欢的理由，教师引导。
七、教师总结。
小学美术教案 篇28
教学目标：
1、掌握捏泥的基本制作方法，制作铅笔头。
2、尝试利用多种方法美化、装饰学具。
3、能制作出有一定个性的铅笔头。
教学重点：制作出有个性的铅笔头。
教学难点：感悟制作中的美。
教学准备：泥巴
教学过程：
一、组织教学
二、导入新课。
1、利用教室墙壁展示材质、造型、风格、特点不同的铅笔头，学生走进教室即可欣赏墙壁上的铅笔头。
教师提示学生可以摸了摸、议一议。
组织学生稳定情绪。
2、问:同学们，今天我们的教室是用什么布置得这么漂亮?它们有什么特点?
:铅笔头，即可以挂起来作为铅笔头上装饰的工艺品。它造型美观，色彩漂亮，选材范围很广。你们看看手中的材料，我们今天要用什么材料制作铅笔头?
3、导题:我们今天学习用泥制作的铅笔头。
(板书)泥做的挂件。
三、讲授新课
1、组织学生观察、小组讨论。
请学生看大屏幕，读讨论题目。
(1)墙壁上的铅笔头都塑造了哪些形象?(板书:选材特点:……)
(2)造型风格运用了哪些手法?(板书:造型风格:夸张、概括、变形)
(3)你想怎样制作泥铅笔头?
(小组讨论)让学生充分发表见解。
2、复习旧知识，为学习新知识作铺垫。
复习浮雕的制做方法，生答，师用投影仪将知识点打在大屏幕上(板书:制做方法:浮雕技法)。
(1)层次简单的减地平级塑造形象法。
(2)多层次的压塑空间塑造形象法。
3、加强学生对艺术表现的认识。
(1)让学生进一步讨论，了解艺术家是怎样采用概括夸张的手法表现艺术作品的`。
(2)教师利用板书进一步塑造形象采用的方法。
四、艺术实践。
1、请学生运用已有知识制作一件铅笔头。
制作过程中所遇到的问题学生互相探讨，
共性问题教师利用实物投影仪示范讲解。
提问:在制作时，你还发现了哪些制作方法?(板书:泥塑技法)
2、布置创作要求。
发挥你的想象力和创造力，塑造出你喜爱的形象，塑造时要大胆，突出事物某一方面的特征，要与众不同。
泥稍干后，可以用水粉涂上颜色，进行装饰。色彩鲜艳漂亮。
(出示资料，给学生，扩大学生创作空间)
4、学生创作，教师巡视辅导。
五、作品展评
1、自己，组内交流。
2、各组推荐交流。
请学生代表谈一谈自己的创作体会，怎样想的，又是怎样做的。
3、师生评议，为作品命名，举行小型作品展。
六、课堂，布置作业
今天我们用泥创作了许多精美的铅笔头，其实在我们生活中有很多普通的，甚至是废旧的东西，只要用我们聪明的头脑和广博的知识，就可以创造出
好多精美、有趣的艺术品。那么，我们的生活将更加丰富多采。请同学们回去搜集你认为可以制作挂件的材料，下课以后我们可以自己运用综合材料创作挂件。
小学美术教案 篇29
教材版本：广东版《美术》实验教科书小学第五册
教学年级：小学三年级
学习领域：造型*表现
课 时：一课时
教学目标：
1、认知目标：通过欣赏大师的建筑，认识建筑的外观和结构美、艺术美、特点、文化背景等等。
2、情感目标：通过学习感受建筑带来的奇特美妙的感觉，培养对建筑艺术的喜爱之情，对大自然的热爱。
3、能力目标：学会观察生物的外形特点，运用想像力发现大自然与建筑设计的内在联系，大胆模仿生物的样子设计出有趣的建筑；培养学生想象力，观察力，创造力。
教学重点：
*生物外形与建筑外形的联想
*建筑的外观和结构观察。
教学难点：
*如何表现奇特的建筑。
兴趣点：
*欣赏不同类型的建筑造型；
*世界名建筑的外形联想。
作业内容：
*异想天开地用画笔模仿生物的样子设计几座奇妙的建筑。
作业要求：
*基本要求：设计一个具有奇特外形（与平时我们所见的不同）的建筑。
*较高要求：造型奇特，表现的较细致。
*个性探究：构思与众不同，线条、色彩表现细致丰富。
教学准备：
powerpoint教学课件、纸材、彩笔、油画棒、教师示范作品若干件。
水果卡片（把全班分成若干小组，以水果名称命名，如：苹果组、桔子组等）。
教学活动设计
教学环节
教师活动
学生活动
备注
课堂准备
今天，这节课我把同学们分成四人小组，每个小组桌上都有一个水果卡片，这就是你们的组名了。
分小组，讲要求组合成各个小组
课堂导入
展示悉尼歌剧院图片，直接导入课题
欣赏大师建筑的美
课堂发展
*播放幻灯片：一系列建筑图片（附文字介绍）
了解大师建筑的历史、背景等，.
增长知识。
*请同学们带着问题欣赏这些图片：
1、这些建筑美吗？
2、美在哪里？
学生发挥自主探究能力，各抒己见。（给小组加分奖励）
通过观察建筑的外形与结构，培养学生的观察力，引导学生发挥想像力。
*板书：
外形
建筑美 线条
色彩
想一想：我最喜欢什么动物？我会用什么样的花纹和色彩去表现它的花衣裳？
归纳美术知识，强化学生对事物的美术概括能力。
1、习题：我们来猜猜建筑大师的设计灵感来源，请你连线。
神圣家族教堂 玉米
悉尼歌剧院 贝壳
美迪斯尼乐园 蜘蛛网
慕尼黑体育馆 球
2、是不是只能做这样的联系，还可能来自于什么事物的外形呢？
请每个小组完成习题。
不是，像悉尼歌剧院的灵感可能来自于海上的帆……
拓展思维
设计构思：
1、假设你是一位建筑设计师，你会设计什么样的.建筑呢？
2、你的建筑具有怎样奇特的外形？
积极发言，表达构思
启发学生开动脑筋表达设计意图
展示若干设计图稿，引导学生设计时，大胆想像。
受启发，更大胆的运用仿生概念设计奇妙的建筑
教师准备的设计样稿用于启发学生，要注意鼓励学生更开阔的运用各种自然、生活中的事物设计，而不要受到老师范画的限制。
学生创作
教师巡视指导，给予适当意见。
小组讨论，合作创作。
培养学生合作精神
师生评价
给予肯定意见，说出需要改进的意见。
自评与他评、组评相结合。
从构思、线条表现、色彩表现等方面。
让学生成为评价的主体，学生更有兴趣投入到美术学习中。
课后延伸
世界奇特的建筑还有很多，它的知识是无穷无尽的，你们在平时要多看多想，希望将来你们中间会有人设计一些漂亮奇特的建筑。
课后学习和观察。
进一步了解有关于建筑的知识。
小学美术教案 篇30
教学目标：
1、了解花的外形和结构关系。
2、学会用不同质地的纸表现不同造型的纸花（江苏版）。
3、做花过程中学会弯曲、卷曲、切、折等多种方法做纸花。
4、感受真花与纸花不同的美。
教学重点：学会用1至2种方法做纸花。
教学难点：能用不同质地的纸做出与众不同的纸花。
教学准备：教师：各色彩色皱纸、挂历纸、色粉纸、蜡光纸、宣纸等、铅丝、绿纸条、剪刀、胶水、做好的各色纸花数个、纸花造形图数张。
学生：各种彩色纸、铅丝或线、剪刀、胶水。
教学过程：一、组织教学
二、问题导入
老师这儿有许多花，一部分是真花，一部分是纸花，你觉得哪一种更美呢？
|R9V
（学生个人发表自己的看法，教师不加任何评价）
小结：（师生共同参与）真花的鲜艳、自然、飘香，让人回归了大自然。纸花装饰性强、创意性强、永不凋谢。学做纸花对爱动脑的同学是一种挑战。你们接受挑战吗？
三、制作
纸花要做得像花，又不能做得太俗气。重要的是表现花儿的神韵，取悦人的眼睛。
把事先准备好的真花分发给学生。要求：讨论、观察花的外形和结构。
2、 讨论、观察黑板上的纸花，它们都是用什么样的纸制作而成的？
介绍：较软的纸（如皱纸）可做接近真花的`如“康乃磬”。（教师适当示 范）有逼真感觉。
较硬的纸（如色纸）可做装饰性较强的花。（教师示范一至两种）
随意和创意性较强。
4、观察、讨论：（出示范作）老师没介绍的纸花你们能模仿着做吗？能比老师做的更好吗 ？
四、学生作业
作一至二朵纸花。（要求颜色、花形各异）音乐伴奏，使学生进入一种氛围。并给花取个好听的名字。
五、巡回指导
指导一部分学生做花。纸花
小组交流做花经验并展示。讨论下节插花课所带工具。
【精品】小学美术教案范文七篇
作为一名教师，常常要根据教学需要编写教案，教案是实施教学的主要依据，有着至关重要的作用。那么优秀的教案是什么样的呢？以下是小编帮大家整理的小学美术教案7篇，仅供参考，欢迎大家阅读。
小学美术教案 篇31
教材分析：
本课根据学生熟悉的学习用具，设计的教学内容。利用废旧纸盒、橡皮泥制作学生熟悉的童话小屋，学习简单的立体造型和色彩搭配，培养学生观察、想象事物的能力。
教学目的：
1、在丰富想象的基础上，启发学生设计造型新颖、色彩鲜艳的各种材料小屋。
2、引导学生运用各种材料、橡皮泥表现童话小屋的形象，提高学生的立体造型能力。
教学方法：
讲授法、观察比较法、讨论法等。
教学重点：
了解废旧纸盒、橡皮泥的特性，感受色彩的搭配效果。
教学难点：
制作的新颖生动，作品逼真美观，富于个性。
课前准备：
学生准备橡皮泥、各种材料。
师生共同收集各种新颖、别致的小屋形象。
教学过程：
一、引导阶段(学生讨论、尝试)
1、引导学生回忆、讨论并交流：你最喜欢哪个童话故事?喜欢故事中的哪个角色?他住在怎样的屋子里?
2、让学生欣赏以“童话里的小屋”为主题的.录象、图片等资料。然后请学生自由讨论：你最喜欢那种类型的小屋?喜欢怎样的屋顶?怎样的门窗?怎样的色彩?
3、根据自己手中的材料，思考你准备做一个什么样的小屋?
二、发展阶段
1、让学生在大胆尝试的基础上，通过学生交流描述、解释各自设计意图。(可以小组先交流)
2、引导学生用橡皮泥搓成不同的线、捏成各种点和立方体、长方体形象进行组合。
3、教师演示纸盒小屋的制作步骤。制作小屋时，可以制作方形、椭圆形等外形，并可以夸张，使制作的小屋更有新意。
4、学生交流自己将怎样制作童话里的小屋。
三、布置作业，巡视指导。
用各种材料制作童话里的小屋。注意;色彩要搭配起来。制作结束后，自己要及时的收拾剩余的橡皮泥及其他材料。
四、小结。
讲评作业。
【必备】小学美术教案范文锦集7篇
作为一位无私奉献的人民教师，常常需要准备教案，借助教案可以提高教学质量，收到预期的教学效果。教案应该怎么写才好呢？下面是小编为大家整理的小学美术教案7篇，希望能够帮助到大家。
小学美术教案 篇32
教学目的：通过教学，学习个人信息卡的制作方法和步骤，发展学生的个性，培养学生的创新意识，提高学生的设计制作能力和审美能力。
教学重点：信息卡的制作方法与步骤。
教学难点：制作外形独特，工艺精美的信息卡。
教学过程：
一、提问导入新课
1、同学们，你们指导个人信息卡包括哪些内容吗？（姓名、性别、属相、电话、地址等）
2、你们所知道的个人信息卡有什么作用和意义？
教师小结：个人信息卡能在短时间内让别人了解自己，同时能给人留下深刻的印象，除此之外，它还具有纪念意义。
3、板书课题。
二、新授
1、确定卡的外形：除了圆形、方形、扇形等几何形之外，还可以设计其它的'形状。
投影显示信息卡的外形，请学生根据外形说出他们是由现实生活中的那些实物简化而来的。教师讲解示范，在设计外形时要充分发挥自己的想象能力，
能体现自己的个性与众不同。
2、设计定位
选择好文字内容，用铅笔在已设计好的外形上确定好文字的大小位置。文字要醒目，有大小区别，但不可显凌乱。
3、绘制图案，写出文字内容。
用彩色笔给图案上色，并写出文字内容，注意色彩搭配要有深浅变化，画面干净整洁。
4、装饰美化完成
对画面进行整体的调整，可利用剪贴的方法来弥补画面的不足，力求精美。
欣赏范作，学生讲自己的设计意图。
三、学生作业，教师巡视指导
四、作品讲评，全课总结。
小学美术教案 篇33
第一部分 独树一帜的中国画
教学目标：
1、了解中国古代人物画的优良传统和部分代表性作品。
2、了解宋代以来肖像画的理论精华。
3、了解当代人物画的发展。
内容结构：
文献记载的肖像画理论和创作实践。
古代人物画的不同样式举例：历史故事画（如《步辇图》），肖像画中的行乐图（如《幽篁坐啸图》）和标准像。
默记默画的典范作品《韩熙载夜宴图》的人物形象塑造。
重点和难点：
结合作品讲授古代肖像画理论的深刻认识和价值。
教具准备：多媒体教学设备
教学过程：
一、导入新课
两个学生到讲台演示人物画的常用创作手段——面对面写生。揭示今天的课题传神写照——人物画。
体验过程
回想刚才的一幕，让学生讨论如果让你来画这位同学，你会如何去表现？
老师：讲述郭子仪如何明白唐代两位著名画家的水平高低的故事，引出人物画的灵魂——传神写照
二、鉴赏过程
1、通过多媒体，师生共同鉴赏古代人物画作品：（教师引导启发学生，充分发挥学生的主观能动性）
唐·阎立本《步辇图》历史故事画 江苏省震泽中学 钟立胜
这幅画描写的是贞观十五年，唐太宗李世民接见远道前来迎文成公主入藏的吐蕃使者禄东赞时的情景。李世民坐在宫女们抬着的步辇之上，他穿的是平常的装束，但眉宇间很有神采。禄东赞身穿团花衣，立于一名朱衣执笏引班的官员之后，神情恭谨而机警。不画背景，以人物身躯的大小标示社会地位的高低贵贱，这是早期人物画所常用的表现手法。
唐·阎立本《古帝王图卷》历史故事画 江苏省震泽中学 钟立胜
表现的是自汉至隋十三个帝王：汉昭帝刘弗陵、汉光武帝刘秀、魏文帝曹丕、吴大帝孙权、蜀昭烈帝刘备、晋武帝司马炎、陈文帝陈蒨、陈废帝陈伯宗、陈宣帝陈顼、陈后主陈叔宝、北周武帝宇文邕、隋文帝杨坚、隋炀帝杨广。图卷以每一位帝王及男女侍从为一组，每位帝王的上角都有墨笔楷书庙号、姓名及在位年数等。
（引导学生从作品的内容、题材、表现手法、艺术特点全方面进行鉴赏，了解中国古代人物画艺术特点。）
五代·顾闳中《韩熙载夜宴图》默画典范 江苏省震泽中学 钟立胜
反映了五代时期人物画创作所达到的成就。它以连环图画形式表现了五个互相联系而又相对独立的情节，以展现夜宴活动的丰富内容，即听乐、观舞、休息、清吹、送别。画中主要人物有十余人，反复出现于五个情节之中，合共46人次。其中多数是见于记载的真实人物，即韩熙载与他的宾客太常博士陈雍、门生舒雅、紫微朱铣、状元朗粲、和尚德明、教坊副使李家明及其妹、女伎王屋山等。图中成功地表现了韩熙载的形象，不但画出了他的外形特征，而且比较深入地表现了这一人物的特殊心理状态。韩熙载是南唐政权中比较有政治见识的，但由于他来自北方，言行又不守名检，受到朝廷的猜忌和权臣的排挤，不得不借放
纵行径以示消沉，以图自保。画中韩熙载有志不得伸，抑郁苦闷的情绪由于夜宴欢乐气氛的反衬而得到深化与加强。画中的其余人物则主要是围绕五个不同的情节，通过人物的表情、动作和人物之间的呼应、联系，表达其精神状态和统一的环境气氛。其中以起首的“听乐”和第四段“清吹”表现得最好。
（通过鉴赏此幅作品让学生理解古代人物画理论精华，宋苏轼的“得其人之天”，南宋陈郁“写形不难，写心惟难。”）
鉴赏其它样式的人物画作品：
行乐图——清·禹之鼎《幽篁坐啸图》
标准像——明清肖像画（让学生体验不样式人物画作品的各自特点）
三、拓展练习
选择不同的画比较不同的艺术语言特点
第二部分 独树一帜的中国画
教学目标：
1、认知目标：
通过本课教学，使学生初步了解中国古代山水画的艺术特色，及其在历史长河中是如何发展和完善的。达到开阔眼界，增长知识，陶冶情*，培养健康的审美趣味，提高艺术欣赏能力和树立准确的审美观。
2、情感目标：重视培养学生的个性心理品质，将教材内容有机地转化为学生的兴趣，使学生在自我感受，自我激励和相互合作中大胆想象，讲出自己的主观感受，以培养高尚的爱国主义情操。
教学重点和难点：江苏省震泽中学 钟立胜
重点：赏析中国山水画的艺术特色，及其在不同历史阶段中的风貌，同时寓思想教育于课堂教学之中。
难点：引导学生着重理解中国古代山水画独特的艺术传统。
小学二年级美术上册教案
直观教学法， 启发式教学法，分组合作活动等。
教学准备：
1、教师收集山水画挂图布置教室环境，设计多媒体课件。
2、全班分成八个小组，推选出小组长。
布置预习：
1、熟悉课文内容。
2、收集一些与山水画有关的诗与画。
教学过程：
(一) 教师导入 (3－4分钟)
1、 由学生背诗，强调中国画常把诗与画相结合，尤其是中国山水画更注重这重情景交融的意竟。
2、切入课题《中国古代山水画》(板书课题)
(二) 欣赏 (背景音乐：《春江花月夜》) (7－8分钟)
1、电脑平台边放音乐边放映欣赏图片，这些在不同时期出现的具有代表性的图片都作了简单介绍，让学生的视听觉充分地感受美，欣赏美
2、屏幕显示图片： 东晋 顾恺之《洛神赋图》
——介绍中国山水画有着悠久的发展史，在魏晋南北朝时期，山水画已作为人物画的陪衬出现了。
3、屏幕显示图片： 隋 展子虔 《游春图》
——此画是我国目前发现存世最早的一幅山水卷轴画，展示早期山水画的基本风貌即青绿法，标志山水画已独立成画科。江苏省震泽中学 钟立胜
4、屏幕显示图片 五代 董源《潇湘图》(水墨代表作)
宋 王希孟《千里江山图》 (青绿代表作)
——比较俩幅作品在技法上的不同，(实物投影仪演示笔法上的几种皴法) 这一时期的山水画技法娴熟，形式多样，内涵丰富，把中国的山水画推向了高峰。
5、屏幕显示图片： 明 戴进《风雨归舟图》 清 石涛《淮扬洁秋图》
——结合时代背景，介绍这一时期的绘画风格，强调此时山水画已发展成我国古代绘画艺术的主流。
6、欣赏小结：归纳板书
1－魏晋时期 萌芽
2－隋代时期 独立
3－唐宋时期 高峰
4－元明清时期 主流
(三)重点欣赏(北宋，南宋，元代的.山水画作品)(10-15分钟)
1、通过 设疑 讨论 解疑(教师引导学生解决问题)来完成 江苏省震泽中学 钟立胜
刚才的浏览欣赏相信同学对我国古代山水画的发展脉络有了初步的了解和感受，从大家的表情我可以感受到此时你们有种意犹未尽的感觉，很想再进一步去理解山水画的内涵。好!接下来就让我们以小组合作讨论的方法来欣赏几幅较典型的山水画作品：
2、电脑平台显示图片：北宋 范宽《溪山行旅图》，
南宋 马远《寒江独钓图》，
元代 倪赞《六君子图》。
3、抢答题：小组讨论抢答
（1）这三幅画在选材和表现手法上各有什么异同
（2）这三幅画分别表现了怎样的意境 (提示意境概念)
（3）你比较喜欢哪幅作品，为什么
4、重点欣赏小结：江苏省震泽中学 钟立胜
刚才的回答都很精彩，大家不但能很仔细的观察画面，而且还能深入画的内涵，讲出具有一定水准的主观感受。这段时期的山水画确实形式多样，内涵丰富，你看从北宋的无我之境到南宋的诗画结合，再到元代的有我之境，意义深远。欣赏这些绘画作品确实让人回味无穷。
下面就让我们用这种方法来欣赏我们家乡的元代画家黄公望的作品《富春山居图》。 富
春山居图局部
（四）小组比赛 (10－15分钟)
1、展示黄公望的《富春山居图》及提示要点。
2、小组成员根据提示共同欣赏讨论，小组长执笔记录，教师巡堂组织并指导。
教师总评
（五）课后总结与反馈
中国古代雕塑欣赏教学设计
四、教学目标的确立：
1、背景：丰富学生的阅历，积淀专业修养，提高审美能力。
2、要点： ①知道中国古代雕塑一般的表现形式。
②了解中国古代雕塑发展历程。
③对其代表作品欣赏，了解其艺术特点。
3、教学重难点：古代雕塑呈现形式和重要作品的欣赏。
五、教学过程：创设问题情景，导入探究课题：用多媒体展示乐山大佛的图片，提问
1、 你知道雕塑的名字吗？说说有关信息。
2、 它是用什么材料做成的？（雕塑的材料可以是石头、金属、泥土、木头等。）
3、 雕塑和绘画相比在外在的形式上有什么不同？（雕塑是有实在体积的形象，我们用手就可以摸得着。）
(一)雕塑的涵义
雕塑──雕塑是以一定的物质材料和手段，在实在的三维空间内占据一定的空间位置塑造可视的静态艺术形象的一个艺术门类。作为雕塑作品而言，三维空间的体积是其艺术语言最根本的东西，所以作品本身的凹进、凸现、间隔、断裂、穿透、大小是雕塑作品的目的之一。尽管雕塑也可以实现由三维到二维空间的转换，但是立体空间才是其生命根本之所在。
（二）雕塑的种类
下面两件雕塑作品在表现手法上有什么不同？
从表现形式可分为圆雕、浮雕（这里将浮雕和圆雕以概念结合实例的形式让学生理解）
（三）想一想：
怎样欣赏雕塑作品？
了解作品产生的时代背景通过感受、体会作品的艺术魅力，进一步理解作品所表达的主题思想分析雕塑作品的艺术特点。（形象美、材质美、艺术性）
教师板书： 陵墓雕刻 佛教石窟造像网络环境下学生自主学习探究
教学活动1、陵墓雕刻
陵墓雕刻产生的背景：
在封建社会里，帝王、贵族为了巩固他们的统治地位，炫耀其显赫声势，而盛行厚葬。在他们的陵墓区里，耗费巨大的人力、物力，制作了大量陵墓雕刻作品。这些雕刻作品代表了当时最高的艺术水平，体现了鲜明的时代特征，成为中国古代雕塑艺术最重要的部分。
欣赏：中国古代雕塑──陵墓雕刻
欣赏任务：霍去病陵墓雕刻
教师提出问题：①说 一说：霍去病墓石雕的艺术特点
②学生讨论，回顾教师提出的问题并作回答。
形体单纯、古朴，构思独特，气魄雄伟，力量沉厚。作者通过岩石的自然形态，产生联想，某些部位甚至不施一凿一锤，极富艺术创造力。
教学活动2、中国古代雕塑──石窟造像
佛教造像产生的原因
在我国历史上有一段长期分裂割据的时期，人民生活极端困苦，自然地会向往有一个能解放他们的救星出现统治者也需要一种法宝来证明自己作威作福是理所当然的，使人民甘愿受宰割。佛教就这样出现了。因此当时的统治者都大力推崇佛教，开凿石窟雕造佛像。
欣赏任务：我国四大石窟简介
在我国，自魏晋、十六国和南北朝开始凿的石窟有15处，其中最著名的佛教石窟造像有以下四个石窟群：
A 甘肃敦煌石窟 B 甘肃天水城东麦积山石窟
C 山西大同市西郊武周山南崖的云冈石窟D 河南洛阳市南郊的龙门石窟
（四）教师总结
1、陵墓雕刻产生的社会原因：是帝王贵族为巩固他们的统治地位，炫耀其显赫声势，盛行厚葬而产生的。
2、佛教石窟造像产生的原因：在战乱的年代，人民要寻求得到解脱的精神支柱，统治者要寻求巩固政治的理论根据。佛教恰恰提供了这样包治百病的精神药方。随着佛教的传播，石窟雕刻得以产生。
3、石窟造像、陵墓雕刻的发展历程和艺术特点
时代特点：在什么样的特定社会环境里，就有什么样与之相适应的作品的出现。没有游离于时代背景之外的艺术。如陵墓雕刻与佛教造像。
民族风格：古朴庄重、深沉雄大、气魄宏伟、想象神气、富于审美理想，是中国古代雕塑作品突出的特点。
六 课后拓展作业（网上查阅）
查阅《秦始皇兵马俑》《断臂维纳斯》的相关资料，试比较它们的艺术特点
小学美术教案 篇34
教学目标：了解适合纹样的基本知识，掌握其图案装饰的一般规律，知道适合纹样在日常生活中的广泛运用。应会运用以前学过的点、线、面等装饰方法和夸张、变形、省略等变化方法来对适合纹样进行装饰。培养学生的审美能力和动手能力。
教学重点：学会用几何形、自然形等要素点、线、面来装饰适合图形的纹样。
教学难点：运用点、线、面三要素及夸张、变形等变化方法来设计制作适合纹样。
教学具准备：适合纹样图片资料、作画工具等。
教学内容：
1、组织教学导入新课
欣赏图案将学生带入美丽的图案中
（图案本身的魅力吸引学生的注意力，将学生带入美的情景中，激发学生的兴趣。）
生欣赏图案
提出问题：刚刚欣赏的图案中，你们有没有发现什么规律？
生：我发现它们的外形有的是我们数学中的三角形、圆形、正方形。
生：有的外形像桃子、有的像树叶。
生：里面的图案类型有的是一个形象，有的是几个形象组合在一起。
生：里面的图案跟外面的形状是一样的，也跟着是圆形、方形——
（同学们说的都不错，观察的.很仔细，说出了这些图案的特点）
师学生的发言，揭示课题：适合纹样
2、了解知识掌握方法
师：在我们生活中可以发现很多这样的图案。来说一说，你在哪些地方见过它们？
生讨论发言。
师：那我们同学想不想自己来做一做这样的图案呢？
我们在来仔细的观察欣赏一下，同时思考以下的问题：
1）什么是适合纹样？
2）基本形有哪些？
3）我们可以有哪些填充的图案
生欣赏、思考、讨论
师和生一起：1）适合纹样指适合于一定的外轮廓形状中的装饰纹样。适合纹样的形态要与外廓相吻合，就是说，在除去边框时，仍旧具有清晰的边框外形特征。2）可以有正方形、圆形、三角形、自然形、人造形等3）我们可以用点、线、面来装饰，也可以用一个形象或者几个形象来装饰。
（了解了适合纹样的一般知识，掌握了基本规律，有利于下一步的设计制作）
师：在以前我们学过了夸张、变形、省略等方法，这节课中我们可以用到它们。
3、构思、设计、制作精美的适合纹样
师：我们很多同学很想展示一下自己的身手了。今天呢，我们每位同学就来设计一些适合纹样，要求先选好某种外形，在根据外形设计选择填充图案，去掉外形后，图案仍能保持其形状。
生作业师巡视辅导
4、作业（自评、互评）
教学反思：本节课的内容是很丰富多彩的，过程中设计的环节不是很多，没有多少悬念，是靠着内容本身的魅力去吸引学生的注意力，激发兴趣，培养学生的审美能力，通过自己的绘制，锻炼自己的动手能力。图案在我们的生活中运用是非常广泛的，因而，教与学生一些简单有效的装饰方法是很实用的。而没有比让学生获得成就感更能激发他们的学习兴趣了。
小学美术教案 篇35
第1课：
课题：魔幻的颜色
领域 造型、表示
课时：
1课时
教学目标：
1. 认识三原色。
2. 观察两个原色调和之后发生的色彩变化，说出由两原色调出的第三个颜色（间色）
3. 能够调出预想的色彩，并用它们涂抹成一幅绘画作品。
教学评价建议
1. 能否用三原色调出三个间色
2. 能否分别说出三个间色分别是由那两个原色调出来的。
3. 能否调出预想的颜色。
4. 能否记住三原色以和用他们调出的间色（间色这一概念可以不出现）。
教学实施建议：
一、课前准备
1. 教师准备教具：水彩画工具，色彩卡片，图片，范作。
2. 同学准备学具：水彩画工具。
二、课堂教学
1. 引导阶段
因为三年纪的同学对水彩画接触的不是很多。所以有必要指导一下如何使用水彩颜色，然后，让同学挑选两个最喜欢的颜色，调一调。再说一说变成了什么颜色。接下来可以让同学自由调配颜色，但要有两个要求，只将两种颜色相调，并且要记住它们调出的第三个颜色。（可以做一些笔记）。然后交流。
2．发展阶段
让同学认识三原色。并且真正理解“原色”的含义
将纸弄湿，将调出的色彩涂抹在作业纸上：让同学用两个指定的原色调出教师出示的那个间色。同学调出颜色胡 色相一定会有差别，让同学比一比。说说原因。教师分别出示两个间色。让同学自身寻找两种颜色调出它。同学继续尝试调出喜欢的颜色并填在画面的空白处。
3. 收拾与整理
可以留出十分钟左右的时间，主同学将水彩画工具清洗整理好，然后再进行作业展评。
三、课后拓展
在课堂练习的基础上，可让同学做以下练习：绘出七色彩虹，绘出春天（或夏天，秋天，冬天）的感觉，表达心情，天气，味道……
教学参考资料
蒙德里安与《红。黄。蓝的构成》
蒙德时安
Mondrian.Piet:[荷兰]（1872年――1944年）蒙德里安出生在荷兰的阿麦斯特一个教会学校校长家庭，14岁开始学画，20岁成为当地的一位中学美术教师，开始从事学院派和写实主义创作，后又从事印象派，象征派和写实主义创作，后又从印象派，象征派和后印象派中吸取养料。直到1911年，他在荷兰看到毕加索和布拉克的早期立体主义作品后，次年就赶赴巴黎，开始按立体主义方法作画。最初使用最单纯的红，黄，蓝和绿等颜色来描绘风景。在以后的年代里，他以笼统的平面，用正面的手法来表示风景，1914年回到和来创建风格派，提倡新造型主义。
蒙德里安把新造型主义视为一种手段，通过这种笼统符号把丰富多彩的大自然简化成有一定关系的表示对象。他认为：“唯有纯造型才干完成最后的笼统。在造型的艺术中，真实性只能通过形式和色彩，有动势的运动的均势才干表示出来，纯手段才是提供达到这一点的最有效的方法。”这一思想使他通过直角，通过把色彩简化成原色，并加上黑和白，成为一种非全等的，对立的的均衡。正如他自身所说：“我一步步地排除着曲线，直到我的作品最后是由直线和横线完成，形成诸如十字型，各个相互分离和隔开，直线和横线是两相对立力量的表示，这类对力的平衡到处存在着，控制着一切。”
蒙德里安在1914年的画中，曲线已经消失，垂直与水平结构居主导地位；19196年以后通过垂直与水平线结构的动势平衡，以和使用原色，完成了他表示宇宙的理想，达到一种人与自然和谐统一的境界。《红，黄，蓝的构成》也是如此，他作于1930年，有51厘米见方，现归纽约私人（Mn and Mrs,Armand P,Bartos(收藏)
第2课
课题万花筒
领域 设计、应用
课时
2课时
教学目标
1. 了解万花筒的图案是对称的，并能描述它的对称方式。
2. 用绘画，剪纸，拼贴等方式表示类似于万花筒的图案。
3. 试着按自身的设计来表示色彩。
教学评价建议
1. 能否表示对称的图案。
2. 能否用“先设计一个花样再复制”的思路来设计对称的图案。
3. 能否表示记忆中的色彩的感觉。
4. 如何引导同学在设计、应用领域学习。
5. 如何循序渐进地指导小学中年级同学制定设计方案。
教学实施建议
一、课前准备
1. 教师准备教具：一些有万花筒图案的图片，中心对称的图案。示范用的纸。笔，剪刀，胶水等工具。
2. 同学准备学具：有万花筒的同学将其带到课堂。带好彩色纸，剪刀，绘画笔等。
二、课堂教学
1.引导阶段
让同学看看万花筒然后讨论：万花筒里的“花”有什么特点？主要引导同学观察万花筒的花样是如何对称的。引导同学观察万花筒中归亮的那个六角形图案，它是由六个三角形组成的。其中有一个三角形的花样是真实的。其余五个都是镜子反射出来的，它们都是相同的并且围绕一个中心点对称。
2. 发展阶段
首先可以让同学讨论一下思路：我们要创作一个：“真实的”三角形花样，可以剪，可以画；再制作其余五个“镜子里的”花样，组成要做的图案。
然后让深长考虑用什么方法使图案对称。（将纸叠在一起剪，用印的方法来画……）同学很难将对称表示得精确，这并不重要，对于三年级的同学只要能表示出万花筒的图案就可以了。
色彩也是考虑的一个方面，可以让同学再一次观察万花筒，将其中认为最漂亮的一个色彩组合记住。并且将它表示出来。
3. 收拾与整理
同学应该已经习惯将剪下的纸屑放在纸篓中。那么结束时只要再检查一下周围是否有纸屑就可以了。
万花筒：
一种光学装置。由几面镜片组成，能使人从其中窥见由彩色玻璃碎片拼成的对称几何图形；转动装有玻璃碎片的局部即可显示出千变万化的图案。由布鲁斯特于1816年前后发明，1817年取得专利权。简单的万花筒包括两片楔形条状反射镜，成60度或45度相连，也可用一片明亮的'铝片折成。镜片装在筒内，筒的一端装有可转动的玻璃盒，其中放置彩色玻璃碎片，金属箔或圆珠。有些万花筒不装玻璃片盒，而用反射镜片反映远方的物体。如在窥孔上装一目镜则效果更佳。
在万花稠中归亮的那个六边形图案的外面，还有无数个三角形花样，所以，我们才叫它万花筒。不同的同学看“万花筒”，得到的感觉也是不一样的。建议同学试着用多种外形来概括万花筒的形状，表示它的缤纷。试着做一个万花筒。
第3课
课题大人国与小人国
领域 造型，表示，欣赏，评述
课时
2课时
教学目标
1. 能够举例说明大小是通过相互比较才可以体现出来的。
2. 能够用比较的方法，绘画（制作）“大人国”或“小人国”
教学评价建议
1. 能否用对比的方法，来突显主人公的“大”或“小”。
2. 用来突显主人公的“大“或”小“的表示方法是否有创意。
3. 构图是否完整。
4. 能否有意识地使用一些自身喜欢的色彩组合。
教学实施建议
一、课前准备
1. 教师准备教具：一些玩具汽车，房子，人物等迷你型的物品，一些与这些物品大小较匹配的景物图片，有条件的可以准备一些有关的动画片，电影等影像资料。
2. 同学准备学具：同学将自身过家家用过的各种玩具“娃娃，动物，积木，汽车，厨具……）带来。带齐绘画工具。
二、课堂教学
1. 引导阶段
让同学回忆看过的有关大人国或小人国的故事，简要说明一下故事内容。然后讨论故事是如何表示主人公来到了大人国（小人国）的？
请同学将带来的各种物品放在不同的背景前，说说感觉并讨论：是什么原因使同一样物体看起来有时候显得非常大，有时候又显提非常小，让同学举例说明。
教师也可以用一些图片，影像资料告诉同学：大小是通过相互比较才可以显示出来的。
2. 发展阶段
同学考虑：你想表示大人国还是小人国？你想有那几样物体的大小反差来表示主人公来到了大人国或小人国？继续启发同学考虑：画面的主体是什么？用什么背景来烘托它的大或者小？
同学根据自身的创意开始作业。
3. 收拾与整理
4. 同学的创作往往要两课时才干完成，在第一课时结束的时候，教师可将作业收起来。
三、课后拓展
用泥塑的形式，配以一些玩具，模型，背景图表示立体的大人国或小人国。
教学参考资料
《格列佛游记》
〔英〕乔纳森。斯威夫特著。第一部是“厘丽浦之游”，俗称“小人国”，第二部是“勃罗廷奈之游”，俗称“大人国”。
第4课
课题前前后后
领域 造型、表示、欣赏、评述
课时
2课时
教学目标
1. 通过回忆，观察与比较，能够概括出“同样大小的物体会显现近大远小的现象”这一规律。
2. 能够运用“近大远小”的规律，绘画或拼贴一幅表示物体的前后关系的作品。
教学评价建议
1. 能否例举“近大远小”的现象。
2. 能否用“近大远小”这一规律来表示前后关系。
3. 画面是否表示出了物体的前后关系。
4. 三年级的同学怎样学习透视知识。
教学实施建议
一、课前准备
1. 教师准备教具：一些有明显透视效果的图片或影像资料。
2. 教师根据所在地区的实际情况，在课前让同学观察道路两旁的树，电线杆等有明显透视现象的景物，如有条件，可让同学用照相，速写等方式记录观察结果。
3. 同学准备学具：剪刀，浆糊，彩色纸，绘画工具。
二、课堂教学
1. 引导阶段
交流课前观察的结果，教师同时出示相应的图片，影像资料等。说说这些景物都有些什么规律？举例说明。
2. 发展阶段
讨论：在以往的绘画中，你是用什么方法来表示前后关系的？
小学美术教案 篇36
一、教材分析：
（一）综合分析。
本课的教学内容是在学习了上一节课《立线浮雕》的基础上选择厚纸条来进行浮雕造型，别有趣味。其创作方法、造型表现语言基本上与上节课相同的。可以运用有色的纸、废旧的画报、包装盒裁成纸条，以卷、折、贴的方法造型让学生在合作的氛围中体验立纸浮雕创作的乐趣，丰富学生的造型能力。
这一课可以用制作好的作品美化自己的教室或家庭，也可以作为小礼品互相赠送，增进同学间的友谊，既展示自己的才华，又传递了相互间的感情。
（二）教学目标。
培养学生动手能力、美化生活的能力和创新意识。学会用纸条进行浮雕造型的创作方法，理解立体构成的表现语言。
二、教学过程设计：
（一）课前准备。
1、教具：范作、厚纸条、剪刀、白色乳胶等。
2、学具：彩色的厚纸条、剪刀、胶水等。
3、课时：1课时。
（二）设计
1、教学导入：
（1）以由上节课的'立线浮雕作品欣赏延伸到本课的范作欣赏来导入。
（2）教师利用纸条当场进行立纸造型激发学生的学习兴趣，导出课题。
2、教学新授：
（1）先让学生尝试一下一根纸条怎样能立稳在作业纸上，并体验一下卷、折、贴的立纸浮雕造型方法。
（2）让学生们欣赏书上的作品、感觉立纸浮雕造型的形式美和趣味性。
（3）以交流、合作的形式将准备好的彩色条状卡纸进行组合造型，表现自己喜欢的事物。还可以让学生选择高低不一（即纸条宽度不一）的纸条进行浮雕造型，体验其线条的长短、曲直、深浅所带来的不同效果。
学生结合书上的作品说说立纸浮雕的特点，小组交流自己的创意，寻找可以合作的伙伴。
3、学生作业：
（1）如果时间来得及，可以一人独立完成作业。
（2）可以采取几个人合作的形式，在刚才的创意基础上完成一张或两张作业。
4、作业展示：
（1）可以把作业作为礼物写上祝福语互相赠送。
（2）可以把学生作业加以展示，互相说说制作过程中的体会与收获。对同学的作品表述自己的看法，提出合理化建议。
三、学习建议：
1、能够用口头语言的形式对自己和同学的作业进行评述。
2、是否积极地参与探索性活动。
3、是否积极地动脑，在造型活动中表现己的创意。
小学美术教案 篇37
教学课时：
1课时
教材分析：
汽车是学生非常熟悉的一种交通工具，儿童对汽车有浓厚的兴趣，本节课通过引导学生对汽车的回忆、观察，从而大胆想象，细心设计，使学生体会思考、设计的乐趣。
教学目标：
显性目标：通过对汽车的观察分析学习，学习表现不同种类的汽车外形特点。
隐性目标：培养学生的创新，提高学生的学习兴趣，发展个性。
教学重、难点：
不同种类汽车的外形特点及表现。
教学过程：
一、创设情境，导入新课
1.同学们请看，老师刚在黑板上设计了一幅山城交通图（空立交桥），你们帮老师看看，还缺少些什么？
（立交桥上没有汽车）
2.老师正准备画呢，画什么样的汽车好呢？我们一看？
（展示汽车图片，识别汽车种类）
3.这么多汽车，老师都挑花眼了，不知道画什么汽车好了？干脆请同学们帮老师设计汽车好吗？
（揭示课题：画汽车）
二、分析研究，探究学习
1.反问：你们会画汽车吗？
2.考一考：从汽车的外表看，汽车有哪些部分组成？
（车轮、车灯、车厢、驾驶室等）
3.演示画法：车轮车身装饰
4.师生共同分析课本上的学生作业：
l那些作业表现出生活中见过的汽车？
l那些是学生自己创造的汽车，有什么本领？
l你喜欢那辆汽车，为什么？
三、引导学生，拓展创新
1.我们山城的地形特别，什么样的汽车更能适应有山有水的地形呢？
2.你准备画什么样的汽车？
3.老师将从同学们画的汽车中选择适当的汽车贴在《山城交通图》中。
四、学生作业，教师辅导
1.及时纠正学生画幅过小的问题；
2.及时展示表现夸张的学生作品，引导学生用夸张的手法表现汽车的主要特征；
3.及时展示功能创新的学生作品，引导学生大胆创新设计；
五、展示、欣赏与
1.邀请创意较好的学生到讲台上介绍所画汽车的功能；
2.学生将画的汽车作品剪下来，根据汽车的功能贴在交通图中相应的位置，组成一幅完整的《山城交通图》。
六、课堂，课后延伸
1.通过这节课的学习，同学们不但帮老师完成了《山城交通图》，而且还都成了很棒的“汽车造型设计师”。
2.不过，要当一名优秀的“汽车设计师”，可不那么容易哟，你还需要了解很多的有关汽车的知识。
（如：汽车为什么能在公路上行驶？汽车里面主要有哪些机器？汽车是谁发明的？等）
3.同学们，可以在课后查资料或和家长研究一下，再将你所知道的答案告诉老师。
【热门】小学美术教案范文集合6篇
在教学工作者实际的教学活动中，就难以避免地要准备教案，编写教案有利于我们准确把握教材的重点与难点，进而选择恰当的教学方法。教案要怎么写呢？以下是小编为大家整理的小学美术教案6篇，希望对大家有所帮助。
小学美术教案 篇38
教学目标：
1.初步了解有关资源的知识，初步学习招贴设计的基本方法。
2.通过小组合作学习、综合应用活动，提高对水资源的危机感的认识，知道用美术的方式关注生活。
3.初步学习利用招贴画宣传节约水资源，唤起以实际行动保护和节约水资源的意识。
重点、难点：
重点：了解水资源知识，能设计保护水资源的宣传招贴。
难点：巧妙地设计并进行一次以节约用水为主题的美术宣传活动。
教学课时：2课时
教学过程：
第一课时
1.课前准备。
2.引导学生在小组内讨论交流名画家笔下水姿态的欣赏体会，完成第一次练习：用合适的线条画某一种水的姿态。
3.展示学生用线条描绘的各种水姿态的作业，师生共同进行简单的评价。
4.引导学生观察、分析水资源被破坏前后的现状对比，启发学生关注身边的水资源。
5.引导学生小组讨论、调查了解家乡水资源的现状，总结保护水
资源的方法，制定针对该办法的宣传活动方案。
6.学生在进行小组作业时，教师巡视并进行个别辅导。
7.引导学生展示介绍完成的作业，互相观赏并进行价。
8.启发学生观察、研究中国国家节水标志的设计手法，教师介绍其他地区先进的水资源保护方法。
9.拓展：要求学生课后寻找关于水的各种知识的材料。
第二课时
一、课前准备
(学生）彩色水笔或油画棒等。
(教师）多媒体课件、招贴画实物等。
二、教学过程
1.请学生展示第一课时学习后搜集的关于水的各种知识的资料。
2.引导学生进行小组学习：根据课本的图片欣赏，讨论以下2个问题：
(1)什么是招贴画？
(2)招贴画的特点是什么？
3.教师在学生小组代表汇报之后进行小结：招贴画通常包括创意图形和标题两个部分：创意图形可以用各种手法来表现；标题可大可小，要与图形协调地编排设计在一起。
4.欣赏各种爱护水资源的招贴画，学习招貼设计的多种方法。
5.提出本课时作业要求：设计一幅爱护水资源的宣传招贴画。
6.学生完成招贴设计，教师巡视并进行个别辅导。
7.引导学生展示完成的招贴画，互相观赏并进行评价。
8.教师小结本课内容的学习，鼓励学生在课后继续关注水资源，进行水资源保护的宣传活动。